Historische Frisuren

Antike griechische Frisuren

Charakteristische Merkmale von Frisuren

Neben der Kleidung änderte sich allmählich die Frisur. Blondes Haar galt als Schönheitsstandard, daher wurde das Färben und Aufhellen von Locken entwickelt und sehr gefragt.

Anfangs wurden gemahlener Reis und Mehl verwendet, um schneeweiße Locken zu erzielen.

Die griechischen Frauen trugen überhaupt keinen Kopfschmuck, also versuchten sie, ihre Köpfe mit einer harmonischen Frisur, Blumen, Schmuck, Kränzen und anderen Accessoires zu schmücken. Die ersten Frisuren waren einfach - die Locken wurden gedreht und fest auf den Hinterkopf gelegt und mit einer Tasche bedeckt.

Der griechische Knoten gilt als das klassische weibliche Styling des antiken Griechenlands.

Ein Rahmen wurde verwendet, um einen kegelförmigen Balken herzustellen. Im Laufe der Zeit änderten sich die Position des Stylings und die Möglichkeit, die Locken zu kräuseln. Zum Beispiel wurde der griechische fackelförmige Knoten "Lampadion" genannt und der Beutel am Hals "Korimbos".

• Apollo Bogen - dieses Styling wurde sowohl von Männern als auch von Frauen verwendet. Im antiken Griechenland war es üblich, einen Teil der Stirn mit Locken zu verbergen.

Eine Schleife auf der Krone, umrahmt von Locken, im 5. Jahrhundert v. Aspasia (die zweite Frau des Perikles) vorgestellt. Die Haare wurden zu großen Rollen gekräuselt und am Kopf entlang gelegt (von der Stirn bis zum Hinterkopf), am Hinterkopf zu einer Schleife gerafft.

Die nächste Stufe der griechischen Frisuren ist gekräuseltes langes Haar, das mit einem Reifen verziert ist. Durch Langzeitspülung mit Kräutern erhielten die Locken einen goldenen Farbton.

In späteren Perioden der Geschichte des antiken Griechenlands durften lose Haare nur von Priesterinnen getragen werden.

Ende IV - Anfang des 1. Jahrhunderts v. Chr. markierte das Aufkommen von Perücken. Aufgrund der hohen Kosten für Kopfbedeckungen konnten sie nur reiche Griechen kaufen.

Übrigens! Für Sklaven war die Auswahl an Frisuren begrenzt, ihr Haar war kurz geschnitten (bis zur Mitte des Halses) und die Stirn war mit Pony bedeckt.

Jeder kann eine griechische Frisur von jedem anderen Stil unterscheiden. Leichtigkeit und Raffinesse des Stylings, Harmonie und natürlicher Charme, Zartheit und Sinnlichkeit des geschaffenen Bildes sind die wichtigsten Unterscheidungsmerkmale.

Verwenden Sie zum Erstellen einer Frisur ein Stirnband, einen Verband oder eine Schleife. Haare werden oft zu großen Locken gekräuselt und gerafft.

Frisuren der alten Griechen heute

Griechische Frisuren werden oft von modernen Schönheiten verwendet. Ein solches Styling ist für jeden Tag und für das geplante wichtige Ereignis angemessen. Sie wirken zurückhaltend und elegant, eignen sich auch für Geschäftsfrauen, sie sind nicht altersgerecht.

Griechischer Knoten, griechischer Zopf, Frisuren mit oder ohne Rand sind heutzutage sehr beliebt.

Es gibt keine Einschränkungen bei der Wahl des Stylings je nach Gesichtstyp und externen Daten des Mädchens, aber Besitzer eines runden, birnenförmigen Gesichts sollten äußerst vorsichtig sein. Viele griechische Modelle schlagen vor, im Nackenbereich zusätzliches Volumen zu schaffen, was nur den abgerundeten Wangen Volumen verleiht.

Die Haarlänge kann unterschiedlich sein, sogar Mädchen mit kurzen Haaren können das Bild einer griechischen Göttin nachbilden, indem sie ihr Haar mit einem goldenen Stirnband oder Stirnband schmücken. Es ist vorzuziehen, dass das Haar unterhalb der Schulterhöhe liegt. Je länger die Locken, desto mehr Variationen kann der Meister ausführen.

Damit das Styling anmutig und feminin wirkt, haben die alten Griechen zusätzlich Locken gekräuselt, die ihnen Volumen verleihen. Für moderne Mädchen empfehlen Stylisten auch, Locken auf großen Lockenwicklern vorzuwickeln, einen Lockenstab, wenn die Natur Sie nicht mit dickem Haar ausgestattet hat.

Wurden die vorgeschlagenen Frisuren im antiken Griechenland auch von Männern ausgeführt, haben Vertreter der starken Hälfte der Menschheit sie heute vollständig aufgegeben.

Renaissance-Frisuren

Periodenmerkmale

Wenn das Mittelalter eine Zeit religiösen Fanatismus ist, dann ist die Renaissance eine völlig neue Etappe in der Geschichte der Menschheit, in der Humanismus und Anthropozentrismus zu Schlüsselbegriffen werden. Glaube an die Vernunft, Weisheit, Intellekt, Bewunderung für Kreativität treten in den Vordergrund.

Auf der Suche nach Sehenswürdigkeiten taucht das Interesse am antiken Erbe wieder auf, als würde es ein zweites Leben erhalten. Daher der Name einer ganzen Epoche der Kultur- und Kunstgeschichte.

Zur Renaissance gehören Gemälde von Leonardo da Vinci, Raffael, Michelangelo, Tizian, Botticelli, literarische Werke von Dante, Petrarca, Shakespeare, Cervantes. Zu dieser Zeit begann sich die Wissenschaft aktiv zu entwickeln. Die Menschen interessieren sich immer mehr dafür, wie die Welt um sie herum funktioniert. Diesem sind die Werke von Galileo, Kopernikus, Montaigne, Machiavelli und anderen gewidmet.

Übrigens. Die Renaissance kam zunächst nach Italien (14. Jahrhundert) und breitete sich von dort auf andere europäische Länder aus (15.-16. Jahrhundert).

Im Vergleich zum Mittelalter hat sich auch die Mode stark verändert. Der Ton der gesamten Gesellschaft wurde von Vertretern der königlichen Familie bestimmt. Mit ihrer Unterwerfung wurden neue Kleider und Frisuren populär. Zum Beispiel führte die französische Königin Catherine de Medici Damenhosen in die Mode ein.

In der Renaissance waren Baskenmützen gefragt. Männer schneiden sich die Haare kurz, Frauen lassen unter dem Kopfschmuck gekräuselte Locken hervor, die mit Perlen oder Bändern verziert sind. Wenn der Herr langes Haar trug, kräuselte er es auch.

Auch Männer versagten sich nicht das Vergnügen, ihre Gesichter zu bräunen oder zu parfümieren.

Im Gegensatz zum Mittelalter zeichnen sich Renaissance-Outfits durch eine Tendenz zu horizontalen Linien und Silhouetten aus: eine Betonung der Schultern, ein breiter Po. Herrenschuhe sind nicht mehr spitz, sondern weich, ohne Absatz, mit stumpfer Spitze.

Ein weiteres wichtiges Merkmal der Kostüme: die Fülle an Schnitten, durch die die Unterwäsche sichtbar war. Entlang der Kante wurden diese Löcher mit Paspeln und Fäden beschnitten.

Der Stil und die Details des Renaissance-Kostüms variierten von Land zu Land:

• In Italien Frauen und Männer trugen Shimaru - eine Art Umhang. Damen zogen darunter ein Baumwollkleid an, das aus einem Korsett oder Mieder sowie einem Rock bestand. Die Outfits wurden aus teuren Stoffen genäht: Samt, Brokat usw. Die modischsten Farbtöne waren Smaragdgrün, Wein. Die italienische Kleidung dieser Zeit spiegelt die Zeichen der Antike wider: Einfachheit, weiche Glätte, das Vorhandensein freier Falten usw.

• Spanier gekleidet in Kleidern, die 2 Dreiecken ähneln, deren Oberteile in der Taille zusammenlaufen. Dies wurde durch die Verwendung von Pads, Rahmen erreicht. Das Bild wurde durch einen hohen Kragen und ungewöhnliche Hüte ergänzt. Die Männer trugen enge Anzüge, die mit Sägemehl, Watte usw.

Ein wesentliches Detail ist der voluminöse Cutterkragen. Seit dem 15. Jahrhundert dominieren dunkle Farben in der spanischen Renaissancekleidung.

• Französische Outfits wurden gleichzeitig von Italien und Spanien beeinflusst. Hier kamen weiße Hemden in Mode, später gestrickte Strümpfe. Helle Farben werden zu Favoriten. Pink, Blau, Grün werden sowohl von Männern als auch von Frauen getragen.Das Kleid der Französin hatte ein schmales, steifes Mieder, einen tiefen Ausschnitt, einen steifen Spitzenkragen und bauschige Puffärmel.

• Outfits in Deutschland lange Zeit waren sie von mittelalterlichen Tendenzen geprägt. Sie hatten vertikal gestreckte Proportionen: hohe Hüte, langnasige Schuhe. Später erschienen dekorative Schnitte auf deutschen Renaissancekostümen.

• Englische Kleidung Aristokraten waren luxuriös: Samt, Pelze, orientalische Stoffe, leuchtende Farben. Die Trachten des Hofadels wurden mit Stickereien, Edelsteinen und Spitzen verziert. Vertreter der übrigen Stände trugen bescheidene, manchmal sogar düstere Gewänder.

Übrigens. Neben neuen Outfits und Frisuren sah die Renaissance eine Mode für Handschuhe, Fächer und Halbmasken.

Moderne Optionen

Für einen romantischen oder festlichen Abend können Sie sich für eine Locken- oder Flechtfrisur entscheiden. Machen Sie zum Beispiel einen seitlichen französischen Zopf von der Stirn bis zum Nacken und stylen Sie den Rest Ihres Haares zu einem niedrigen Knoten.

Oder machen Sie ein hohes Brötchen, indem Sie es mit mehreren Zöpfen unterschiedlicher Dicke ergänzen. Legen Sie den Zopf zufällig um den Kopf und ergänzen Sie die Frisur mit einer dekorativen Kordel oder Bändern.

Sie können drei vertikale Balken im Geiste der Renaissance herstellen. Trennen Sie 2 Stränge auf beiden Seiten der Stirn. Flechten Sie dieses Haar in 2 Zöpfe. Verbinden Sie sie oben am Kopf und legen Sie sie in ein Brötchen. Wiederholen Sie die gleichen Schritte zweimal.

Anspruchsvollere Renaissance-Frisuren kombinieren sowohl lockiges Haar als auch eine Vielzahl von Webarten. Sie können die Locken mit einem Lockenwickler oder Lockenstab drehen, nachdem Sie einen Teil der Stränge für Zöpfe getrennt haben. Oder um aus welligem, bereits gekräuseltem Haar ein Gewebe zu bilden.

Besonders luxuriös wirken solche Frisuren in Kombination mit reichem Dekor: Zopf, dekorative Spitzen und Haarnadeln, Perlen usw.

Barocke Frisuren für Frauen

Charakteristische Merkmale des Stylings

Alle beobachteten das vorzeigbare Aussehen ihrer Haare: Männer und Frauen. Beide trugen oft voluminöse, hohe, stark gepuderte Perücken. Der Kopf juckte in ihnen, daher hatten die Hofdamen für diesen Fall spezielle Stäbchen, mit denen es möglich war, den Juckreiz in den Haaren zu beseitigen.

Manchmal tauchten Mücken und sogar kleine Nagetiere in üppigen Perücken auf, die wahrscheinlich als modische volumetrische Attribute kuschelige Nerze und Nester betrachteten.

Ursprünglich wurde barocke Herrenmode für Haarschnitte ... mit Kragen in Verbindung gebracht. Zunächst waren kurze Haare bevorzugt, die das Tragen eines Kragenschneiders nicht störten - ein breiter, dichter, stark gestärkter weißer "Ring", der eng am Hals anliegt. In den 20-30er Jahren des 17. Jahrhunderts begannen Männer zu wachsen und ihre Haare zu kräuseln.

Die Frisuren wurden durch dünne Zöpfe und Pony ergänzt. Bei der Kleidung ist ein Umlegekragen in Mode gekommen.

Das gestylte Haar wurde mit Schleifen und Schmuck verziert. Später, während der Regierungszeit von Ludwig XIV., setzte sich der Trend fort, aber während dieser Zeit wurden natürliche Locken durch künstliche ersetzt. Die Geschichte behauptet, dass der "Sonnenkönig" die Perückenmode eingeführt hat, weil er zu dieser Zeit selbst kahl geworden war. Üppig gelocktes Kunsthaar wurde mit einer mit einem feinen Netz bedeckten Mütze befestigt.

Darüber hinaus rasierten Männer in der Barockzeit ihre Gesichter glatt und ergänzten ihr Aussehen mit einem "Chevalier" -Schnurrbart (schmale Streifen mit gekräuselten Enden), einem keilförmigen Bart.

Übrigens. Besonders begehrt waren Perücken aus blonden Haaren. Eine Zeitlang waren sie das Privileg der Mitglieder der königlichen Familie. Aus dem gleichen Grund wurde Kunsthaar anderer Farbtöne reichlich gepudert - aufgehellt. In den 70er Jahren des 17. Jahrhunderts wurden blonde Perücken von kastanienbraunen Perücken abgelöst.

Frauen trugen auch falsches Haar, aber meistens waren es einzelne Strähnen, die der Frisur Volumen und Länge verliehen. Die Damen imitierten die Herrenmode und kräuselten üppige Locken, die über den Rücken und die Schultern flossen. Während der Barockzeit gab es mehrere weibliche Hauptstile, die sich im Laufe der Zeit gegenseitig ersetzten. Die wichtigsten sind:

• "Al-Anfan" (bedeutet "kindisch") - gekräuseltes Haar wurde mit einem Band um den Kopf gebunden;
• "Garsett" - Frisur mit Locken an der Stirn und an den Schläfen;
• "Feuerwerk" - glatt gelegte Vorderstränge, die hinten in ein volumetrisches Brötchen übergehen, und Locken, die an den Seiten in Form eines Korkenziehers herabgesetzt sind. Die Frisur wurde von der Frau von Ludwig XIII. - Anna von Österreich, Königin von Frankreich und Mutter von Ludwig XIV. - in Mode gebracht;
• "Maria Mancini" - so hieß einer der Favoriten des "Sonnenkönigs", wonach die Frauen begannen, ihre Haare in kleinen Locken zu kräuseln und auf beiden Seiten des Gesichts in Form von zwei Halbkugeln zu stylen;
• "Yurlyu-berlyu" - eine Frisur ähnlich dem Styling a la Maria Mancini: Die Locken wurden in symmetrischen Reihen entlang eines geraden Scheitels gelegt und mit Bändern verziert. Auf den Schultern blieben ein paar Locken;
• "Sevigne" - Büschel wurden aus gekräuselten Haaren um den Kopf gebildet.

Damen machten oft Frisuren, die mehrere Dutzend Zentimeter über der Krone ragten (Drahtrahmen wurden verwendet). Solche Haufen ähnelten in ihrer Pracht und Anmaßung den barocken Männerperücken.

Es wird angenommen, dass die berühmten hohen Frisuren mit der Fontange-Frisur begannen. Sie hat eine interessante Geschichte.

Maria-Angelica de Fontanges war die Liebling von Ludwig XIV. Eines Tages während einer königlichen Jagd war ihr Haar zerzaust. Die Frau war schlau und band ihr Haar zu einem hohen Knoten zusammen, der mit einem Strumpfband mit Schmuck zusammengebunden war (einige Quellen behaupten, dass es sich um Spitze aus dem Ärmel handelte).

Der König schätzte den Einfallsreichtum seiner Geliebten, und seitdem begannen viele Hofdamen, hohe Frisuren zu machen.

Übrigens. Es gab auch einen solchen Kopfschmuck - "Brunnen", der eine Mütze war.

In den letzten Regierungsjahren Ludwigs XIV. wurden die Frisuren der Frauen bescheidener. Besonders beliebt war der "Knoten der Demut". Glatt gekämmtes Haar war zu einem niedrigen Dutt zusammengefasst. Den Trend setzte die Marquise de Maintenon – die letzte Liebe des „Sonnenkönigs“.

Im 18. Jahrhundert wurde der Barockstil immer weniger populär. Es wird durch eine andere Richtung ersetzt - das "Rokoko", das als Fortsetzung oder sogar als höchste Stufe in der Entwicklung der barocken Ästhetik gilt.

Übrigens. Hohe Frisuren sind eines der Merkmale beider Stile. Schauen Sie sich nur die Porträts von Königin Marie Antoinette an. Ein persönlicher Friseur hat sich sogar einen Klappmechanismus für sie ausgedacht, da hoch gestylte Haare bei Kutschenfahrten, Spaziergängen unter niedrigen Bögen usw. Unannehmlichkeiten verursachten.

Moderne Optionen

Keine direkte Wiederholung, sondern die Stilisierung barocker Frisuren ist eine Kompromisslösung für Frauen, die ihr Image mit üppigen, hoch gestylten Locken abwechslungsreich gestalten wollen, aber gleichzeitig nicht altmodisch wirken wollen.

Um dies zu vermeiden, sollten Sie Ihre Frisur nicht mit allen für den Barock charakteristischen Elementen gleichzeitig beladen: eine offene Stirn, ein Haufen auf dem Kopf, vertikale Locken, auch an den Seiten, eine Fülle von Dekor.

Diskrete Optionen, die durchaus angemessen sein können, sind Babette oder French Bunch sowie ihre Gegenstücke. Das hohe Styling können Sie nicht mit seitlichen Strähnen, sondern mit einem kleinen Zopf ergänzen.

Frisuren des 19. Jahrhunderts

Merkmale der Epoche

Die Modetrends des 19. Jahrhunderts änderten sich jedes Jahrzehnt. Mit dem Aufkommen der Großen Französischen Revolution erhebt sich in der Gesellschaft ein Protest gegen das groteske, edle Rokoko, an die Stelle des Luxus tritt die Einfachheit und Kürze der Antike.

Es gibt Frisuren à la griechisch, "Psyche Knot" sowie "Opferfrisur" - kurzgeschnittene Locken, das Bild imitiert zum Tode verurteilte Gefangene.

Lakonische Formen, das Streben nach Natürlichkeit dauerte etwa 20 Jahre. Die Antike beeinflusste auch die Garderobe der Mädchen. Kleider mit hoher Taille sind in Mode, Kleider wurden aus verschiedenen Stoffen genäht, darunter Brokat und Samt. Jeder Anlass hatte sein eigenes Outfit, Kleider zum Gehen waren geschlossen, aus dickem Stoff.

Ballsaalkleider wurden aus leichten, luftigen Stoffen kreiert, die sich durch eine figurbetonte Silhouette und einen offenen Ausschnitt auszeichnen.

Allmählich findet ein Übergang von einfachen zu neuen, komplexeren Formen statt. An den Schläfen erscheint eine Frisur mit gekräuselten Locken, am Hinterkopf ein ordentlicher Korb mit Zöpfen. Es war eine Zeit des Übergangs vom Empire zum viktorianischen Stil, junge Damen versuchten, die Antike zu imitieren, während sie sich den komplexen Designs des Rokoko zuwandten.

Der Wendepunkt war die Krönung von Queen Victoria, die sich für ein recht schlichtes Styling mit zwei Zöpfen entschied. Mit dem Beginn der Romantik, die in die Mitte des 19. Jahrhunderts fällt, beginnt die Dominanz von Trauben und strukturierten Locken. Der "Heimatengel", ein schüchternes, hübsches Mädchen, dessen Haupttugend Sanftmut war, wird zum Schönheitsideal.

Die Epoche der Romantik erfordert neue Formen, die Taille wird allmählich gesenkt, voluminöse Ärmel werden anmutig und ordentlich. Kurvige Röcke werden durch Krinolinen aus Rosshaar ersetzt. Der voluminöse Po wird durch eine dünne Taille betont, der V-Ausschnitt wird immer beliebter.

Mitte des 19. Jahrhunderts werden Krinolinen immens üppig. Der Effekt wird durch die Verwendung eines Fischbeinrahmens erreicht. Die Röcke verjüngen sich zur Taille hin, werden nach unten hin breiter, vorne flacher, hinten voluminöser.

In Frisuren werden Haarteile relevant, zu verschiedenen Epochen wurden sie am Hinterkopf, am Scheitel und sogar am Pony befestigt. Die ersten Dauerwellenmethoden erscheinen.

Im Styling von 1870-1880 gibt es komplizierte Formen, sie trugen hohe Frisuren. Volumen wurde mit Hilfe von Overhead-Locken gegeben, gerade und gekräuselte Pony waren beliebt. Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts nehmen Frisuren einfachere Formen an, werden glatt, das Haar wird zu einem geraden Teil gescheitelt. Auf der Rückseite wird eine Haarmasse von goldenen Netzen getragen, die als modische Accessoires dienten, oft mit Edelsteinen verziert.

In den letzten Jahren der viktorianischen Ära taucht die Frisur "Pompadour" auf. Die Locken wurden angehoben, mehrere Strähnen fielen aus dem Gesicht, es gab viele Variationen dieses Stylings.

Blondes Haar weicht dunkelbraunen Strähnen, eine ähnliche Verschiebung der Schönheitsideale ist unter dem Einfluss des Personenkults um Königin Victoria zu beobachten. Blasse Porzellanhaut wurde geschätzt, Bräune und Erröten waren Zeichen von niedriger Klasse.

Übrigens! Um nicht tonnenweise Bleichmittel zu verwenden, versteckten die jungen Damen ihre Haut unter Regenschirmen, Handschuhen, Mützen oder gingen bei klarem, sonnigem Wetter gar nicht nach draußen.

Besonderer Wert wurde auf den Blick gelegt, um die gewünschte Mattigkeit zu erreichen, wurden die Augen mit giftigen Extrakten begraben, die Fashionistas nach und nach töteten. Die Entwicklung der Branche beeinflusste auch die Vielfalt der dekorativen Kosmetik, es gab Formulierungen für das Make-up der Augenlider und Lippen. Beim Auftragen von Farbzusammensetzungen war es notwendig, einen natürlichen Effekt zu erzielen. Von der reichlichen Verwendung von Kosmetika wurde in der High Society abgeraten.

Die Herrenmode war weniger volatil und durch das ganze Jahrhundert hindurch konstant. Die Garderobe bestand aus einem in der Taille genähten Frack, einer Weste, einer Krawatte, einer langen schmalen Hose und einem Zylinder.

Dunkle Farben überwogen, nur Details und Accessoires waren leuchtend. Die freieren Formen des Anzugs sind dank der Industrialisierung sowie der Popularisierung von Spielen und Radfahren entstanden. Die viktorianische Ära gilt als die Blütezeit des Dandyismus. So heißen junge Leute, die Modetrends diktieren und sich an einen bestimmten Kodex halten.

Die Hauptidee war anmutige Bescheidenheit, der Auswahl eines Anzugs wurde viel Zeit gewidmet, Vulgarität und Arroganz sollten vermieden werden.

Mittelalterliche Frisuren

Charakteristische Merkmale der Frisuren dieser Zeit

Im Mittelalter versteckten die Frauen fleißig ihre Haare hinter Kopfbedeckungen. Die Kirche diktierte Einfachheit, Bescheidenheit, auch die Frisuren der Männer waren nicht sehr vielfältig. Das Hauptaugenmerk lag auf den Accessoires, die das Haar schmücken.

Sie benutzten Kronen, Schals, Goldnetze, Hauben. Jahrhundertelang trugen Männer den "Peisan" -Haarschnitt, die Besonderheiten der Stände waren nur Kopfbedeckungen.

Charakteristische Merkmale des Mittelalters:

• "Ritterliche" Zöpfe waren lange, handflächenbreite Gewebe, für die Stoffschnitte verwendet wurden;
• seitliche Schneckenzöpfe wurden aus zwei parallelen Ährchen geschaffen, die an den Schläfen gelegt wurden;
• Männer trugen kurze Frisuren mit Pony, ein Bart war ein obligatorisches Element des Bildes;
• einfache Frisuren nahmen durch verschiedene Kopfbedeckungen und Ornamente raffinierte Formen an.

Antike römische Frisuren

Charakteristische Merkmale der antiken römischen Frisuren

Die antiken römischen Stile wurden zusammen mit der Entwicklung des Reiches verändert. Während der Zeit der Republik zeichneten sich Haarschnitte und Frisuren durch ihre Kürze und Einfachheit aus. Im Grunde wurden die Haare am Hinterkopf, Krone, zu ordentlichen Rollen zusammengesteckt. Die Männer trugen kurze Haare.

Mit der Blüte des Reiches und der Auffüllung der Staatskasse kam die Zeit des Luxus und der Dekoration. Sowohl Männer als auch Frauen legten besonderes Augenmerk auf ihr Äußeres.

Spezifische Eigenschaften:

• gekräuselte Locken in verschiedenen Formen und Durchmessern;
• es gab Symmetrie in Form eines geraden Scheitels, ordentlich angeordnete Locken an den Seiten, am Hinterkopf;
• hohe Rahmenstapelung öffnete die Nackenlinie der Schultern;
• Männer trugen kurze Haarschnitte aus glattem oder gekräuseltem Haar.

Frisuren aus dem 18. Jahrhundert

Charakteristische Merkmale des Stylings

Herrenperücken kommen nicht aus der Mode. Zu Beginn des Jahrhunderts tragen Vertreter des strengeren Geschlechts ausnahmslos künstliche Locken. Nur das Volumen der Perücke, die Art des Stylings der Strähnen, ändert sich. Die Länge wird verkürzt, die gleichmäßige Lockenstruktur verschwindet allmählich.

Seit den 30er Jahren. Das Haar wird glatt nach hinten gekämmt, wobei der Scheitelbereich leicht angehoben wird. Auf die Schläfen werden 2-3 horizontale Lockenreihen gelegt. Von der Rückseite wurden die Stränge in einem Schwanz oder Zopf entfernt. Das Element erreichte die Schultern, seltener die Schulterblätter. Junge Männer machen ihre Haare selbst, während ältere Männer Perücken tragen.

Für Frauenfrisuren zu Beginn des Jahrhunderts ist Größe charakteristisch. Der Brunnen ist seit dem 17. Jahrhundert in Mode geblieben. Das Haar wird hoch angehoben, wodurch bizarre Formen entstehen. Den Abschluss des Designs bildet eine Mütze aus Bändern und Spitze.

Perücken werden selten verwendet. Die Frisur ist mit unglaublich viel Puder bedeckt. Damen sehen pompös aus.

Mit der Einreichung der Herzogin von Shrewsbury aus den 20er Jahren. technisch einfachere, kleine Frisuren kommen in Mode. Das Styling wirkt schlicht aber elegant. Man spürt die Raffinesse und Manier der Gastgeberin. Leichtes Abstauben der Haare wird verwendet. Sie verwenden Designs aus Zöpfen und Locken. Körbe, Kronen, geflochtene Bündel sind typische Variationen.

Aufmerksamkeit! Das Styling wird weiterhin mit Locken, Bändern und Diademen verziert. Selten werden fertige Perücken verwendet. Die Frauen dieser Zeit sind elegant und rätselhaft.

Während der Regierungszeit von Königin Marie Antoinette in Frankreich kamen anspruchsvolle Kompositionen wieder in Mode. Man spürt den Spielraum und die überbordende Vorstellungskraft. Meisterwerke enthalten oft undenkbare Ergänzungen: Figuren, Vasen, ausgestopfte Vögel, Schiffsmodelle. Frisuren verschmelzen mit Kopfschmuck. Frauen sehen extravagant aus und regen die Fantasie an.

Bis zum Ende des Jahrhunderts ist der Umfang verloren. Lakonische Kompositionen liegen wieder im Trend. Das Haar wird in einem ordentlichen Knoten gesammelt und löst enge Locken daraus. Antike und griechische Styling-Optionen werden immer beliebter, jedoch in einem voluminöseren Design.

Lose Haare in Form von Locken, die an den Seiten leicht angeheftet sind, sind häufiger. Das weibliche Bild wird so sanft und romantisch wie möglich.

Verrückte Frisuren aus dem 17. Jahrhundert

Charakteristische Merkmale des Stylings

Perücken sind ein typisches Frisurenelement. Männer trugen kurvige Locken bis zu den Schultern oder Schulterblättern. Sie verwendeten oft dunkle Farbtöne für Tagesausflüge, helle für Feiern und Abende. Auf dem Territorium Russlands tauchte während der Herrschaft von Peter 1 eine Männerperücke auf.

Zu Beginn des Jahrhunderts bevorzugten Männer Naturhaar, das sich zu Locken kräuselte. Habe einen kaskadierenden Haarschnitt gemacht. Der Pony wurde vorne durchgeführt.Die Locken wurden mit einem dünnen Zopf ergänzt, der mit einer Schleife verziert war, Schmuck.

Auch Damenperücken waren im Trend. Damen trugen geschwollene, hohe Frisuren.

Die Verwendung einer Perücke machte es überflüssig, Ihr eigenes Haar zu stylen. Natürliches Haar wurde oft mit falschen Strähnen ergänzt. Dies ermöglichte es, zu phantasieren, Designs zu diversifizieren und Aufmerksamkeit zu erregen. Locken fungierten als charakteristisches Merkmal des Stylings.

Unter den Frisuren von Modefrauen wurden folgende unterschieden:

• Sevigne. Das Haar war zu feinen Locken gekräuselt. Dieser Effekt ist beim Nachtstyling leicht zu erreichen. Die Stränge werden auf Stoffstücke oder dickes Papier gewickelt. Die Locken wurden in 2 einheitlichen Bündeln gesammelt, die sich näher an der Krone direkt über den Ohren befanden.
• Feuerwerk. Das Haar wurde zu einem voluminösen Knoten am Scheitel gelegt. Die Parietalregion wurde flach gekämmt. Von hinten wurden mehrere Locken von der Struktur gelöst, die eine Korkenzieherform hatte.
• Maria Mancini und Yurlu-berlu. Haare zu Locken gekräuselt. Das Haar wurde mit einem vertikalen Scheitel in gleiche Hälften geteilt. Die Halbkugeln wurden an den Seiten näher an der Krone in üppigen Bündeln gesammelt. Eine lange gekräuselte Locke wurde von jeder Hälfte freigesetzt. Die Frisur der Yurlu-berl ist ähnlich, aber die Locken wurden in Reihen gelegt oder in Wellen ausgeführt.
• Fontange. Die engen Locken wurden in horizontalen Reihen gelockt. Die Locken wurden hoch über die Stirn gelegt. Die Struktur wurde auf einen Rahmen gepflanzt oder mit Stiften verstärkt. Es ist üblich, das Styling mit Schmuck, einer Mütze aus Bändern und Spitze zu dekorieren.
• Demut. Bis zum Ende des Jahrhunderts hat die Höhe der Frisuren an Bedeutung verloren. Das Haar wurde in einem üppigen Knoten am Hinterkopf gesammelt. Der parietale Teil wurde glatt belassen.

Ein Lockenhaufen galt zu Beginn des Jahrhunderts als typisches Alltagsstyling. Die Locken wurden freigelassen, hochgesteckt und mit einem Band zusammengebunden. Der Korb galt Mitte des Jahrhunderts als beliebt. Sie drehten ihre Köpfe schräg und machten den Anschein einer Krone. Mehrere freie Locken wurden notwendigerweise aus dem Design gelöst.

Üppige Haardesigns wurden für die Veröffentlichung erstellt. Die Stränge waren am Scheitel hoch angehoben. Hinten, an den Seiten, wurden Locken gemacht.

Aufmerksamkeit! Frisuren wurden mit Bändern, Blumen, Broschen und Federn verziert. Als Hauptform wurde der Schüttbalken angesehen. Für Bälle errichteten sie oft verrückte Frisuren, die vor Pracht verblüfften.

Rokoko-Frisuren

Charakteristische Merkmale von Frisuren

Frisuren setzten den Barockstil fort und wurden sowohl für Männer als auch für Frauen auf Perücken getragen. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts wurden gepflegte Modelle "Polonaise", "Gräfin Kossel" verwendet, die aus gekräuselten Locken und einem glatten Nacken bestanden.

Danach gewann die Tapi-Frisur an Popularität, die Locken kräuselten sich in einer weichen Welle, die hoch in der Krone des Kopfes lag und eine eiförmige Form bildete. Im Laufe der Jahre wurde das Styling immer schwieriger, Rahmenoptionen erobern die Mode.

Für üppige, voluminöse Frisuren werden nicht nur Perücken, Overhead-Strähnen verwendet, sondern auch Menschenfiguren, Kompositionen aus Früchten und Blumen. Ein Modell namens "Fregatte" mit einem Schiff auf dem Kopf wird populär. Ein solches Styling wurde lange Zeit geschaffen, war unpraktisch, juckte ständig. Insekten und sogar Nagetiere erschienen in gepuderten Locken.

Um den Hofdamen das Leben etwas leichter zu machen, hat sich Marie-Antoinettes Privatfriseurin eine spezielle Faltstruktur einfallen lassen.

Bei Herrenfrisuren ist die Perücke erhalten, aber viel kleiner als beim Barock. Beliebt waren Modelle mit feinen Locken a la Widder, "Schwanz" mit Locken an den Seiten und einem Schwanz am Hinterkopf. Eine komplexe Frisur a la bursse bestand aus strukturierten Locken an den Schläfen, die bis zu den Ohrläppchen reichten, der Hauptschock wurde in einem Etui am Hinterkopf entfernt, das mit Bändern und Schnallen verziert war.

Auch der "Rattenschwanz", ein Knoten, galt als eigentliches Styling, und das Haar wurde auch zu engen Locken und Lockenmuscheln gekräuselt.

Frisuren des alten Ägypten

Charakteristische Merkmale von Frisuren

Die Ägypter benutzten Perücken und rasierten die Locken aus hygienischen Gründen. Das falsche Haar zeichnete sich durch seine besondere Geometrie, strenge, klare Linien aus. Anhand der Form, Größe und Feinheiten der Ausführung konnte man den Status des Besitzers beurteilen.

Wird zur Herstellung von Seilen, Wolle, Pflanzen, Naturhaaren verwendet. Sie waren in Schwarz- und Dunkelbrauntönen gefärbt, die Pharaonen trugen rote Perücken, für die sie Henna verwendeten.

Die Schnurrbartmode änderte sich von Jahrhundert zu Jahrhundert, die meisten Ägypter bevorzugten glatt rasierte Gesichter. Eines der königlichen Insignien war ein falscher Bart, der Macht und Stärke symbolisierte. Es war mit einer Schnur am Kinn befestigt, hatte verschiedene Formen und die Spitze war zu einem Ährchen geflochten.

Die Frisuren der Frauen waren lang und kompliziert. Wie Männer wurden Perücken verwendet, denen zwei beliebte Formen gegeben wurden.

Der erste ähnelt einem modernen Bob, das Haar wurde durch einen Mittelscheitel geteilt und die Enden wurden gleichmäßig geschnitten. Die zweite Perücke hatte die Form einer Kugel. Mit der Entwicklung der ägyptischen Kultur sind neue Modelle entstanden. Eine Perücke mit langen, gekräuselten Strähnen, verziert mit Quasten und aromatischen Harzen, gewann an Popularität.

Beachten Sie! Um strukturierte Biegungen zu erhalten, wurde das Kaltkräuselungsverfahren verwendet. Dazu wurden die Locken auf Stäbchen gedreht und mit einer speziellen Zusammensetzung behandelt, wonach das Haar die gewünschte Form beibehielt.

Charakteristische Merkmale von Frisuren:

• klare geometrische Linien, Symmetrie;
• Haare wurden rasiert, Männer und Frauen trugen Perücken;
• Dauerwelle auf mittleren, langen Locken war beliebt;
• Zöpfe wurden verwendet, Zöpfe wurden in dicht gepackten symmetrischen Reihen angeordnet;
• beliebte Farbtöne waren schwarz, dunkle Kastanie.

Frisuren im Empire-Stil

Charakteristische Merkmale von Frisuren

Die Entstehung des Imperiums beeinflusste die Mode im Allgemeinen, komplexe Formen des Rokoko verschwanden, das Erscheinungsbild von Männern und Frauen veränderte sich. Der grotesk-prätentiöse Stil wurde durch die goldene Mitte der Antike ersetzt.

Vorbei sind die Perücken, und in der Herren- und Damengarderobe lag der Schwerpunkt auf der Silhouette und nicht auf den zahlreichen Details des Kostüms.

Merkmale von Empire-Frisuren:

• in der Herrenmode gibt es kurze Haarschnitte mit gekämmten Strähnen im Gesicht, Koteletten, einen gepflegten Bart;
• pyramidenförmige Formen von Frauenfrisuren werden durch die Verwendung von Haarteilen erreicht;
• ein obligatorisches Element des Empire-Stils sind enge Locken an den Schläfen, am Pony, die von der Krone herabfallen;
• es gibt auch alle Arten von Bündeln, Geweben, Haarteilen, Haare sind am Hinterkopf gerafft, offene Halslinie, Schultern;
• ein erkennbares Accessoire sind Bänder, die um den Kopf gebunden werden;
• Styling wurde für kurzes und mittleres Haar durchgeführt, leichte, sorglose Modelle schufen Bilder antiker Göttinnen.

Die großen Gatsby-Frisuren

Stilmerkmal

Der Protagonist von F. Fitzgeralds Roman, Jay Gatsby, ist ein wohlhabender, erfolgreicher junger Mann, in dessen Haus rauschende Feste gefeiert werden. Hinter dem Geheimnisvollen verbirgt sich Brillanz eine bescheidene Herkunft, ein rasanter Aufstieg auf der gesellschaftlichen Leiter dank heimlichem Handel.

Eine zufällige Tragödie zwingt Gatsby, die Schuld für den Mord auf sich zu nehmen, Lynchmorde beendet das helle Leben des Königs der Parteien. Der Protagonist ist ein Symbol für eine ganze Generation der Jazz-Ära, schnelle Bereicherung, vorübergehender Erfolg, der in Konkurs und Tragödie endete.

Der Roman ist gefüllt mit einem strahlenden Reichtum, hektischen Tanzrhythmen und einem Gefühl der Einsamkeit. Hinter dem hellen, brillanten Bild eines erfolgreichen Lebens verbirgt sich das unglückliche Schicksal einer ganzen Generation. Enttäuschung im amerikanischen Traum, die Auferlegung von Konsumwerten, ist ein roter Faden im Roman The Great Gatsby.

Charakteristische Merkmale des Stils:

• prätentiöse Outfits mit geradem Schnitt mit tiefem Ausschnitt, Fransen, Strasssteinen, Goldfäden, durchscheinende Stoffe werden zur Dekoration verwendet, nackte Arme und Schultern waren die Grundlage des weiblichen Bildes;
• im Make-up heben sich die Augen mit einem dunklen Schleier ab, die Lippen sind mit einer klaren Linie umrandet, es werden satte tiefe Schattierungen verwendet, die sich vor dem Hintergrund blasser aristokratischer Haut abheben;
• Hüte sind ein erkennbares Detail des Gatsby-Stils, Stirnbänder, ordentliche Hüte, Turbane, Haarnadeln wurden großzügig mit Strasssteinen, Steinen, Perlen, Federn verziert, nach dem Prinzip - es gibt nie viel Glitzer;
• das Farbschema der Outfits umfasst klassische Farbtöne - Weiß, Beige, Schwarz, Blau, die die Arroganz und den Glanz des Finishs ausgleichen;
• Herrengarderobe besteht aus einem dreiteiligen Anzug, einer Weste, einem Smoking, einem Strohhut und Oxford-Schuhen sind zum Markenzeichen der brodelnden 20er Jahre geworden, farbenfrohe Elemente finden sich nur bei Accessoires - Fliege, Krawatte.

Frisuren des alten Russlands

Charakteristische Merkmale von Frisuren

Der Zopf war ein unveränderliches Attribut der Frisur des alten Russlands. Durch Weben konnte festgestellt werden, ob die Schönheit verheiratet war oder nicht, ob es einen Bräutigam gab. Zum Beispiel flochten verheiratete Damen 2 symmetrische Zöpfe und unverheiratete Mädchen trugen einen Zopf. Wenn die Schönheit eine Verlobte hatte, wurde ein Band in den Zopf eingewebt.

Damit die langen Zöpfe die Haushaltsführung nicht stören, wurden sie mit einem Rand um den Kopf gelegt.

Der Kopf der alten russischen Frauen war notwendigerweise mit einem Kopfschmuck bedeckt. Es könnte ein Kokoshnik, ein hoher Hut, eine Mütze, ein mit Gold und Edelsteinen verzierter Schal sein. Der Kopfschmuck hatte ein helles und schönes Muster und war mit Gold- und Silberfäden bestickt.

Nur verheiratete Damen waren verpflichtet, ihren Kopf mit einem Kopfschmuck zu bedecken, freie Schönheiten durften ohne Kopfschmuck auf die Straße treten.

Im alten Russland lassen Mädchen selten ihre Haare fallen. In der Regel verwendeten ukrainische Schönheiten dieses Styling, der Abschied erfolgte in der Mitte. Zusätzlich war der Kopf mit einem hellen Band verziert, es war um den Kopf gewickelt (wie ein Rand). Zu einem festlichen Anlass verwendeten sie zusätzlich einen Kranz aus Blumen, Wiesengräsern und Ährchen als Dekoration.

Der Einfachheit halber wurde das Haar in zwei Hälften geteilt und der Reihe nach um einen speziellen Ringrahmen gebunden. Der Ring wurde aus Seil, Kordel hergestellt und über das Haar gelegt.

Fazit

Es gibt eine Vielzahl historischer Frisuren, die nicht nur in der modernen Welt verwendet werden, sondern auch sehr beliebt sind und als Grundlage für die Erstellung von Abendfrisuren für mittleres Haar dienen.

Aus all dieser Vielfalt können Sie leicht mehrere optimale Optionen finden und auswählen, die nicht nur in Bezug auf Haarlänge und Art des Aussehens, sondern auch in Bezug auf die Organisation und das erwartete Ergebnis geeignet sind.