Historische kapsels

Oude Griekse kapsels

Karakteristieke kenmerken van kapsels

Naast kleding veranderde het kapsel geleidelijk. Blond haar werd beschouwd als de standaard van schoonheid, dus het verven en verlichten van krullen werd ontwikkeld en er was veel vraag naar.

Aanvankelijk werden gemalen rijst en bloem gebruikt om sneeuwwitte krullen te krijgen.

De Griekse vrouwen droegen helemaal geen hoofdtooien, dus probeerden ze hun hoofd te versieren met een harmonieus kapsel, bloemen, sieraden, kransen en andere accessoires. De eerste kapsels waren eenvoudig - de krullen waren gedraaid en strak op de achterkant van het hoofd gelegd en bedekt met een zak.

De Griekse knoop wordt beschouwd als de klassieke vrouwelijke styling van het oude Griekenland.

Een frame werd gebruikt om een ​​kegelvormige balk te maken. Na verloop van tijd veranderde de locatie van de styling en de mogelijkheid om de krullen te krullen. De Griekse fakkelvormige knoop werd bijvoorbeeld "lampadion" genoemd en het zakje bij de nek werd "korimbos" genoemd.

• Apollo boog - deze styling werd zowel door mannen als vrouwen gebruikt. In het oude Griekenland was het gebruikelijk om een ​​deel van het voorhoofd met krullen te verbergen.

Een strik op de kroon, omlijst door krullen, in de 5e eeuw voor Christus. voorgesteld aan Aspasia (de tweede vrouw van Pericles). Het haar was in grote rollen gekruld en langs het hoofd gelegd (van het voorhoofd tot de achterkant van het hoofd), aan de achterkant van het hoofd werden ze in een boog verzameld.

De volgende fase van Griekse kapsels is gekruld lang haar, versierd met een hoepel. Langdurig spoelen met kruiden werd gebruikt om de krullen een gouden tint te geven.

In latere perioden van de geschiedenis van het oude Griekenland mocht los haar alleen door priesteressen worden gedragen.

Eind IV - begin I eeuw voor Christus markeerde de opkomst van pruiken. Alleen rijke Grieken konden ze kopen, vanwege de hoge kosten van hoofddeksels.

Trouwens! Voor slaven was de keuze aan kapsels beperkt, hun haar was kort geknipt (tot het midden van de nek) en het voorhoofd was bedekt met een pony.

Iedereen kan een Grieks kapsel onderscheiden van elke andere stijl. Lichtheid en verfijning van styling, harmonie en natuurlijke charme, tederheid en sensualiteit van het gecreëerde beeld zijn de belangrijkste onderscheidende kenmerken.

Gebruik een hoofdband, een verband, een strik om een ​​kapsel te maken. Haar wordt vaak in grote krullen gekruld en verzameld.

Oude Grieken kapsels vandaag

Griekse kapsels worden vaak gebruikt door moderne schoonheden. Een dergelijke styling is geschikt voor elke dag en voor de geplande belangrijke gebeurtenis. Ze zien er ingetogen en elegant uit, ze zijn zelfs geschikt voor zakenvrouwen, ze zijn niet leeftijdsgebonden.

Griekse knoop, Griekse vlecht, kapsels met of zonder rand zijn tegenwoordig erg populair.

Er zijn geen beperkingen voor de keuze van styling op basis van het type gezicht en externe gegevens van het meisje, maar eigenaren van een rond, peervormig gezicht moeten uiterst voorzichtig zijn. Veel Griekse modellen suggereren het creëren van extra volume in het nekgebied, wat alleen volume zal toevoegen aan de ronde wangen.

De haarlengte kan verschillen, zelfs meisjes met kort haar kunnen het beeld van een Griekse godin nabootsen door hun haar te versieren met een gouden hoofdband of hoofdband. Het heeft de voorkeur dat het haar zich onder schouderhoogte bevindt. Hoe langer de krullen, hoe meer variaties de meester kan uitvoeren.

Om de styling er gracieus en vrouwelijk uit te laten zien, krulden de oude Grieken bovendien krullen, waardoor ze volume kregen. Voor moderne meisjes raden stylisten ook aan om vooraf op te winden krullen op grote krulspelden, een krultang, als de natuur je niet met dik haar heeft begiftigd.

Als de voorgestelde kapsels in het oude Griekenland ook door mannen werden uitgevoerd, hebben vertegenwoordigers van de sterke helft van de mensheid ze tegenwoordig volledig verlaten.

Renaissance kapsels

Periode kenmerken

Als de Middeleeuwen een periode van religieus fanatisme is, dan is de Renaissance een compleet nieuwe fase in de geschiedenis van de mensheid, waarin humanisme en antropocentrisme sleutelbegrippen worden. Geloof in de rede, wijsheid, intellect, bewondering voor creativiteit komen naar voren.

Op zoek naar landmarks duikt de belangstelling voor het eeuwenoude erfgoed weer op, alsof het een tweede leven krijgt, herleeft. Vandaar de naam van een heel tijdperk in de geschiedenis van cultuur en kunst.

Het is tot de Renaissance dat schilderijen van Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titiaan, Botticelli, literaire werken van Dante, Petrarca, Shakespeare en Cervantes behoren. Op dit moment begon de wetenschap zich actief te ontwikkelen. Mensen zijn steeds meer geïnteresseerd in hoe de wereld om hen heen werkt. De werken van Galileo, Copernicus, Montaigne, Machiavelli en anderen zijn hieraan opgedragen.

Trouwens. Allereerst kwam de Renaissance naar Italië (14e eeuw), en van daaruit verspreidde zich naar andere Europese landen (15-16e eeuw).

In vergelijking met de Middeleeuwen is ook de mode sterk veranderd. De toon van de hele samenleving werd gezet door vertegenwoordigers van de koninklijke familie. Met hun inzending werden nieuwe kleding en kapsels populair. Zo introduceerde de Franse koningin Catherine de Medici de damespantalons in de mode.

Baretten waren in trek tijdens de Renaissance. Mannen knippen hun haar kort en vrouwen laten onder de hoofdtooi gekrulde lokken tevoorschijn komen die versierd zijn met kralen of linten. Als de heer lang haar droeg, krulde hij het ook op.

Ook ontzegden mannen zichzelf niet het plezier van het bruinen van hun gezicht of parfum.

In tegenstelling tot de middeleeuwen worden renaissance-outfits gekenmerkt door een neiging naar horizontale lijnen en silhouetten: een nadruk op de schouders, een brede onderkant. Herenschoenen zijn niet langer puntig, maar zacht, zonder hakken, met een stompe neus.

Een ander belangrijk kenmerk van de kostuums: de overvloed aan sneden waardoor het ondergoed zichtbaar was. Langs de rand werden deze gaten afgezet met bies en draad.

De stijl en details van het renaissancekostuum varieerden van land tot land:

• In Italië vrouwen en mannen droegen shimaru - een soort mantelmantel. Dames trokken er een katoenen jurk onder aan, die bestond uit een korset of lijfje, evenals een rok. De outfits werden genaaid van dure stoffen: fluweel, brokaat, enz. De meest modieuze tinten waren smaragdgroen, groen, wijn. Italiaanse kleding uit die tijd weerspiegelt de tekenen van de oudheid: eenvoud, zachte gladheid, de aanwezigheid van vrije plooien, enz.

• Spanjaarden gekleed in jurken die lijken op 2 driehoeken in vorm, waarvan de toppen samenkomen in de taille. Dit werd bereikt door het gebruik van pads, frames. Het beeld werd aangevuld met een hoge kraag en ongewone hoeden. De mannen droegen strakke pakken gevuld met zaagsel, watten, enz.

Een van de belangrijkste details is de volumineuze messenkraag. Sinds de 15e eeuw overheersen donkere kleuren in Spaanse renaissancekleding.

• Franse outfits werden tegelijkertijd beïnvloed door Italië en Spanje. Witte overhemden kwamen hier later in de mode - gebreide kousen. Lichte kleuren worden favorieten. Roze, blauw, groen worden door zowel mannen als vrouwen gedragen.De jurk van de Française had een smal, stijf lijfje, een diepe halslijn, een stijve kanten kraag en pofmouwen.

• Outfits in Duitsland lange tijd werden ze beïnvloed door middeleeuwse tendensen. Ze hadden proporties die verticaal waren uitgerekt: hoge hoeden, schoenen met lange neuzen. Later verschenen decoratieve sneden op Duitse renaissancekostuums.

• Engelse kleding aristocraten waren luxueus: fluweel, bont, oosterse stoffen, felle kleuren. De outfits van de hofadel waren versierd met borduurwerk, edelstenen en kant. Vertegenwoordigers van de rest van de landgoederen droegen bescheiden, soms zelfs sombere gewaden.

Trouwens. Naast nieuwe outfits en kapsels, zag de Renaissance een mode voor handschoenen, fans en halfmaskers.

Moderne opties

Voor een romantische of feestelijke avond kun je kiezen voor een krul- of gevlochten kapsel. Maak bijvoorbeeld een Franse zijvlecht van voorhoofd tot nek en style de rest van je haar in een lage knot.

Of maak een hoge knot door hem aan te vullen met verschillende staartjes van verschillende diktes. Leg de vlecht willekeurig rond het hoofd en complementeer het kapsel met een decoratief koord of linten.

Je kunt drie verticale balken maken in de geest van de Renaissance. Scheid 2 strengen aan beide kanten van het voorhoofd. Vlecht dit haar in 2 vlechten. Verbind ze aan de bovenkant van het hoofd, leg ze in een knot. Herhaal dezelfde stappen twee keer.

Meer verfijnde Renaissance-haarstijlen combineren zowel krullend haar als een verscheidenheid aan weefsels. Je kunt de krullen draaien met een krultang of krultang, nadat je een deel van de strengen hebt gescheiden voor vlechten. Of om een ​​weefsel te vormen van golvend, al gekruld haar.

Dergelijke kapsels zien er bijzonder luxueus uit in combinatie met een rijk decor: vlechtwerk, decoratieve veters en haarspelden, kralen, enz.

Barokke kapsels voor vrouwen

Karakteristieke kenmerken van styling

Iedereen keek naar de presentabele look van hun haar: zowel mannen als vrouwen. Vaak droegen beiden volumineuze, lange, zwaar gepoederde pruiken. Het hoofd jeukte erin, dus de hofdames en heren hadden voor deze zaak speciale stokjes, waarmee het mogelijk was de jeuk in het haar weg te werken.

Soms verschenen er muggen en zelfs kleine knaagdieren in weelderige pruiken, die waarschijnlijk modieuze volumetrische attributen als gezellige nertsen en nesten beschouwden.

Aanvankelijk werd barokke herenmode voor kapsels geassocieerd ... met kragen. In het begin was kort haar in het voordeel, wat het dragen van een kraagsnijder niet belemmerde - een brede, dichte, sterk gesteven witte "ring" die strak om de nek paste. In de jaren 20-30 van de 17e eeuw begonnen mannen hun haar te groeien en te krullen.

De kapsels werden aangevuld met dunne vlechten en pony. In kleding is een omgeslagen kraag in de mode.

Gestyled haar was versierd met strikken en sieraden. Later, tijdens het bewind van Lodewijk XIV, zette de trend zich voort, maar het was tijdens deze periode dat natuurlijke krullen werden vervangen door kunstmatige. De geschiedenis beweert dat de "zonnekoning" de mode voor pruiken introduceerde, omdat hij zelf tegen die tijd kaal was geworden. Weelderig gekruld nephaar was vastgemaakt met een muts bedekt met een fijn gaas.

Bovendien schoren mannen in het barokke tijdperk hun gezicht soepel, wat hun uiterlijk aanvulde met een "chevalier" snor (smalle strepen met gekrulde uiteinden), een wigvormige baard.

Trouwens. Vooral pruiken van blond haar werden gewaardeerd. Een tijdlang waren ze het voorrecht van leden van de koninklijke familie. Om dezelfde reden werd kunsthaar van andere tinten overvloedig gepoederd - verlicht. Tegen de jaren 70 van de 17e eeuw werden blonde pruiken vervangen door kastanjebruine pruiken.

Vrouwen droegen ook vals haar, maar meestal waren het aparte lokken die het kapsel volume en lengte gaven. In navolging van herenmode krulden de dames weelderige krullen die over de rug en schouders liepen. Tijdens de barokperiode waren er verschillende vrouwelijke hoofdstijlen, die elkaar in de loop van de tijd vervingen. De belangrijkste zijn:

• "Al-Anfan" (betekent "kinderachtig") - gekruld haar was met een lint om het hoofd gebonden;
• "Garset" - kapsel met krullen op het voorhoofd en op de slapen;
• "Vuurwerk" - soepel gelegde voorste strengen gingen aan de achterkant over in een volumetrisch knotje en krullen daalden aan de zijkanten neer in de vorm van een kurkentrekker. Het kapsel werd in de mode gebracht door de vrouw van Lodewijk XIII - Anne van Oostenrijk, koningin van Frankrijk en moeder van Lodewijk XIV;
• "Maria Mancini" - dat was de naam van een van de favorieten van de "zonnekoning", waarna de vrouwen hun haar in kleine krullen begonnen te krullen en ze aan beide zijden van het gezicht in de vorm van twee halve bollen gingen stylen;
• "Yurlyu-berlyu" - een kapsel dat lijkt op het stylen van a la Maria Mancini: de krullen werden in symmetrische rijen langs een rechte scheiding gelegd en versierd met linten. Er bleven een paar krullen over op de schouders;
• "Sévigné" - er werden trossen gevormd van gekruld haar rond het hoofd.

Dames deden vaak kapsels die enkele tientallen centimeters boven de kruin uitstaken (er werden draadframes gebruikt). Dergelijke stapels leken in hun pracht en pretentie op barokke mannenpruiken.

Er wordt aangenomen dat de beroemde hoge kapsels begonnen met het Fontange-kapsel. Ze heeft een interessant verhaal.

Maria-Angelica de Fontanges was de favoriet van Lodewijk XIV. Op een dag tijdens een koninklijke jacht was haar haar in de war. De vrouw was slim en verzamelde haar haar in een hoge knot, vastgebonden met een kousenband met sieraden (sommige bronnen beweren dat het kant uit de mouw was).

De koning waardeerde de vindingrijkheid van zijn geliefde, en sindsdien begonnen veel hofdames hoge kapsels te maken.

Trouwens. Er was ook zo'n hoofdtooi - "fontein", wat een pet was.

In de laatste jaren van het bewind van Lodewijk XIV werden vrouwenkapsels bescheidener. Vooral de "Knoop der nederigheid" was populair. Soepel gekamd haar was verzameld in een lage knot. De trend werd gezet door de markiezin de Maintenon - de laatste liefde van de "zonnekoning".

In de 18e eeuw werd de barokstijl steeds minder populair. Het wordt vervangen door een andere richting - "rococo", die wordt beschouwd als een voortzetting of zelfs het hoogste stadium in de ontwikkeling van barokke esthetiek.

Trouwens. Hoge kapsels zijn een van de kenmerken van beide stijlen. Kijk maar naar de portretten van koningin Marie Antoinette. Een persoonlijke kapper bedacht zelfs een vouwmechanisme voor haar, omdat hoog opgestoken haar ongemak veroorzaakte tijdens koetsritten, wandelingen onder lage bogen, enz.

Moderne opties

Geen directe herhaling, maar de stilering van barokke kapsels is een compromisoplossing voor vrouwen die hun imago willen diversifiëren met weelderige, hoog gestileerde krullen, maar tegelijkertijd weigeren er ouderwets uit te zien.

Om dit te voorkomen, moet u uw kapsel niet in één keer laden met alle elementen die kenmerkend zijn voor de barok: een open voorhoofd, een stapel op de bovenkant van het hoofd, verticale krullen, ook aan de zijkanten, een overvloed aan decor.

Discrete opties die heel geschikt kunnen zijn, zijn Babette of French Bundle, evenals hun tegenhangers. Je kunt de hoge styling niet aanvullen met zijstrengen, maar met een kleine vlecht.

19e eeuwse kapsels

Kenmerken van het tijdperk

19e-eeuwse modetrends veranderden elk decennium. Met de komst van de Grote Franse Revolutie ontstaat in de samenleving een protest tegen de groteske, nobele rococo; luxe maakt plaats voor de eenvoud en beknoptheid van de oudheid.

Er zijn kapsels a la Grieks, "Psyche Knot", evenals "Victim's Hairstyle" - kortgeknipte gekrulde lokken, het beeld imiteert ter dood veroordeelde gevangenen.

Laconieke vormen, het streven naar natuurlijkheid duurde ongeveer 20 jaar. De oudheid had ook invloed op de garderobe van de meisjes. Jurken met hoge taille zijn in de mode, kleding werd genaaid van verschillende stoffen, waaronder brokaat en fluweel. Elke gelegenheid had zijn eigen outfit, jurken om te wandelen waren dicht, gemaakt van dikke stof.

Ballroomjurken zijn gemaakt van lichte, luchtige stoffen, gekenmerkt door een getailleerd silhouet en een open halslijn.

Geleidelijk aan is er een overgang van eenvoudige naar nieuwe, meer complexe vormen. Er verschijnt een kapsel met gekrulde krullen bij de slapen, een nette mand met vlechten achter op het hoofd. Het was een periode van overgang van het rijk naar de Victoriaanse stijl, jonge dames probeerden de oudheid te imiteren, terwijl ze zich wendden tot de complexe ontwerpen van Rococo.

Het keerpunt was de kroning van koningin Victoria, die koos voor een vrij eenvoudige styling met twee vlechten. Met het begin van het stadium van de romantiek, dat in het midden van de 19e eeuw valt, begint de dominantie van trossen en getextureerde krullen. De "huisengel", een verlegen, mooi meisje, wiens belangrijkste deugd zachtmoedigheid was, wordt het schoonheidsideaal.

Het tijdperk van de romantiek vereist nieuwe vormen, de taille wordt geleidelijk verlaagd, volumineuze mouwen worden gracieus en netjes. Bochtige rokken worden vervangen door crinolines gemaakt van paardenhaar. Het volumineuze broekje wordt geaccentueerd door een dunne taille, de V-hals wordt steeds populairder.

Tegen het midden van de 19e eeuw worden hoepelrokken enorm weelderig. Het effect wordt bereikt door het gebruik van een baleinen frame. Rokken lopen taps toe naar de taille, worden naar beneden breder, krijgen een plattere vorm aan de voorkant, volumineus aan de achterkant.

In kapsels worden haarstukken relevant, in verschillende perioden van het tijdperk werden ze vastgemaakt aan de achterkant van het hoofd, de kruin van het hoofd en zelfs een pony. De eerste permanentmethoden verschijnen.

In de styling van 1870-1880 waren er ingewikkelde vormen, ze droegen hoge kapsels. Volume werd gegeven met behulp van overheadkrullen; rechte en gekrulde pony's waren populair. Tot het einde van de 19e eeuw nemen kapsels eenvoudiger vormen aan, worden glad, het haar is gescheiden in een rechte scheiding. Aan de achterkant wordt een massa haar ondersteund door gouden netten, die dienden als modeaccessoires, vaak versierd met edelstenen.

In de laatste jaren van het Victoriaanse tijdperk verschijnt het kapsel "Pompadour". De krullen werden opgetild, verschillende lokken vielen van het gezicht, er waren veel variaties op deze styling.

Blond haar maakt plaats voor donkerbruine lokken, een vergelijkbare verschuiving in de schoonheidsidealen wordt waargenomen onder invloed van de persoonlijkheidscultus van koningin Victoria. Bleke porseleinen huid werd gewaardeerd, bruin worden en blozen waren tekenen van lage klasse.

Trouwens! Om geen tonnen bleekpoeder te gebruiken, verstopten de jonge dames hun huid onder paraplu's, handschoenen, hoeden of gingen ze zelfs helemaal niet naar buiten bij helder, zonnig weer.

Bijzonder belang werd gehecht aan de blik, om de gewenste loomheid te bereiken, werden de ogen begraven met giftige extracten, die geleidelijk fashionista's doodden. De ontwikkeling van de industrie had ook invloed op de verscheidenheid aan decoratieve cosmetica, er waren formuleringen voor de make-up van de oogleden en lippen. Bij het aanbrengen van kleurcomposities was het noodzakelijk om een ​​natuurlijk effect te bereiken. Het overvloedige gebruik van cosmetica werd ontmoedigd in de high society.

Herenmode was minder vluchtig, consistent door de eeuw heen. De garderobe bestond uit een in de taille genaaid rokkostuum, een vest, een stropdas, een lange smalle broek en een hoge hoed.

Donkere kleuren hadden de overhand, alleen details en accessoires waren helder. De vrijere vormen van het pak zijn geworden dankzij de processen van industrialisatie, evenals de popularisering van games en fietsen. Het Victoriaanse tijdperk wordt beschouwd als de bloeitijd van het dandyisme. Dit is de naam die wordt gegeven aan jonge mensen die modetrends dicteren en zich aan een bepaalde code houden.

Het belangrijkste idee was sierlijke bescheidenheid, er werd veel tijd besteed aan de selectie van een pak, het was noodzakelijk om vulgariteit en arrogantie te vermijden.

Middeleeuwse kapsels

Karakteristieke kenmerken van kapsels van deze tijd

Tijdens de Middeleeuwen verstopten vrouwen hun haar ijverig achter hoofdtooien. De kerk dicteerde eenvoud, bescheidenheid; ook de herenkapsels waren niet erg divers. De nadruk lag vooral op de accessoires die het haar versieren.

Ze gebruikten kronen, sjaals, gouden netten, mutsen. Eeuwenlang droegen mannen het kapsel "Peisan", de onderscheidende kenmerken van de landgoederen waren alleen hoofdtooien.

Kenmerkende kenmerken van de Middeleeuwen:

• "Ridderlijke" vlechten waren lange weefsels ter breedte van een handpalm, waarvoor weefselsneden werden gebruikt;
• laterale slakkenvlechten werden gemaakt van twee parallelle aartjes die bij de slapen waren gelegd;
• mannen droegen korte kapsels met een pony, een baard was een verplicht onderdeel van het beeld;
• eenvoudige kapsels namen verfijnde vormen aan door verschillende hoofdtooien en ornamenten.

Oude Romeinse kapsels

Karakteristieke kenmerken van oude Romeinse kapsels

Oude Romeinse stijlen werden getransformeerd samen met de ontwikkeling van het rijk. Tijdens de periode van de Republiek werden kapsels, kapsels onderscheiden door hun beknoptheid en eenvoud. Kortom, het haar zat in nette rollen aan de achterkant van het hoofd, de kruin. De mannen droegen kort haar.

Met de bloei van het rijk en de aanvulling van de schatkist, kwam de tijd van luxe en decoratie. Zowel mannen als vrouwen besteedden speciale aandacht aan hun uiterlijk.

Specifieke eigenschappen:

• gekrulde krullen van verschillende vormen en diameters;
• er was symmetrie in de vorm van een rechte scheiding, netjes gerangschikte krullen aan de zijkanten, op de achterkant van het hoofd;
• hoge framestapeling opende de lijn van de nek van de schouders;
• mannen droegen korte kapsels van steil of gekruld haar.

18e eeuwse kapsels

Karakteristieke kenmerken van styling

Herenpruiken raken niet uit de mode. Aan het begin van de eeuw dragen vertegenwoordigers van het strengere geslacht zonder uitzondering kunstmatige krullen. Alleen het volume van de pruik, de aard van de styling van de lokken, verandert. De lengte wordt ingekort, de uniforme krullende structuur verdwijnt geleidelijk.

Sinds de jaren '30. het haar wordt soepel naar achteren gekamd, waarbij het pariëtale deel lichtjes wordt opgetild. 2-3 horizontale rijen krullen worden op de slapen gelegd. Vanaf de achterkant werden de strengen verwijderd in een staart of varkensstaart. Het element bereikte de schouders, minder vaak de schouderbladen. Jonge mannen maken hun eigen haar, terwijl oudere mannen pruiken gebruiken.

Voor dameskapsels uit het begin van de eeuw is grootsheid kenmerkend. De fontein is sinds de 17e eeuw in de mode gebleven. Haar wordt hoog opgetild, waardoor bizarre vormen ontstaan. Het uiteinde van het ontwerp is een pet gemaakt van linten en kant.

Pruiken worden zelden gebruikt. Het kapsel is bedekt met een ongelooflijke hoeveelheid poeder. Dames zien er pompeus uit.

Met de indiening van de hertogin van Shrewsbury uit de jaren '20. meer technisch eenvoudige, kleine kapsels komen in zwang. De styling oogt bescheiden maar elegant. Men kan de verfijning en het maniërisme van de gastvrouw voelen. Licht afstoffen van haar wordt gebruikt. Ze gebruiken ontwerpen van vlechten en krullen. Manden, kronen, gevlochten trossen zijn typische variaties.

Aandacht! De styling wordt nog steeds versierd met krullen, linten, tiara's. Zelden worden kant-en-klare pruiken gebruikt. De vrouwen van deze periode zijn elegant en raadselachtig.

Tijdens het bewind van koningin Marie Antoinette in Frankrijk keerden pretentieuze composities terug in de mode. Je voelt de reikwijdte en de uitbundige fantasie. Meesterwerken bevatten vaak ondenkbare toevoegingen: beeldjes, vazen, opgezette vogels, scheepsmodellen. Kapsels vermengen zich met hoofdtooien. Vrouwen zien er extravagant uit en prikkelen de verbeelding.

Tegen het einde van de eeuw is de reikwijdte verloren. Laconische composities zijn weer in de mode. Het haar wordt verzameld in een nette knot, waardoor er strakke krullen vrijkomen. Antieke en Griekse stylingopties worden populair, maar in een meer volumineus ontwerp.

Los haar in de vorm van krullen, lichtjes vastgezet aan de zijkanten, komt vaker voor. Het vrouwelijke beeld wordt zo zacht en romantisch mogelijk.

Gekke 17e-eeuwse kapsels

Karakteristieke kenmerken van styling

Pruiken zijn een typisch kapselelement. Mannen droegen ronde krullen tot aan de schouders of schouderbladen. Ze gebruikten vaak donkere tinten voor uitstapjes overdag, lichte voor feesten en avonden. Op het grondgebied van Rusland verscheen de pruik van een man tijdens het bewind van Peter 1.

Aan het begin van de eeuw gaven mannen de voorkeur aan natuurlijk haar, dat in krullen opkrulde. Een trapsgewijze kapsel gedaan. De pony werd vooraan uitgevoerd.De krullen werden aangevuld met een dunne vlecht, versierd met een strik, sieraden.

Ook vrouwenpruiken waren in de mode. Dames droegen gezwollen, hoge kapsels.

Het gebruik van een pruik elimineerde de noodzaak om je eigen haar te stylen. Natuurlijk haar werd vaak aangevuld met valse lokken. Dit maakte het mogelijk om te fantaseren, ontwerpen te diversifiëren, de aandacht te trekken. Krullen fungeerden als een karakteristiek kenmerk van de styling.

Onder de kapsels van vrouwen in de mode werden de volgende onderscheiden:

• Sévigné. Het haar werd in fijne krullen gekruld. Dit effect is gemakkelijk te bereiken met nachtstyling. De strengen zijn op lappen stof of dik papier gewikkeld. De krullen werden verzameld in 2 uniforme bundels die zich dichter bij de kruin, net boven de oren, bevonden.
• Vuurwerk. Het haar werd bij de kruin in een volumineuze knot gelegd. De pariëtale regio was plat gekamd. Van de achterkant werden verschillende krullen losgemaakt van de structuur, die de vorm van een kurkentrekker had.
• Maria Mancini en yurlu-berlu. Haar gekruld in krullen. Het haar werd in gelijke helften verdeeld met een verticale scheiding. De halve bollen werden verzameld in weelderige trossen aan de zijkanten dichter bij de kruin. Uit elke helft kwam een ​​lange gekrulde krul los. Het kapsel van de Yurlu-berl is vergelijkbaar, maar de krullen werden in rijen gelegd of in golven uitgevoerd.
• Fontange. De strakke krullen waren gekruld in horizontale rijen. De krullen werden hoog boven het voorhoofd gelegd. De structuur werd op een frame geplant of versterkt met pinnen. Het is gebruikelijk om de styling te versieren met sieraden, een pet gemaakt van linten en kant.
• Bescheidenheid. Tegen het einde van de eeuw heeft de hoogte van de kapsels zijn relevantie verloren. Haar werd verzameld in een weelderige knot aan de achterkant van het hoofd. Het pariëtale deel werd glad gelaten.

Een stapel krullen werd beschouwd als een typische alledaagse styling van het begin van de eeuw. De krullen werden vrij gelaten, opgespeld, vastgebonden met een lint. De mand werd in het midden van de eeuw als populair beschouwd. Ze draaiden hun hoofd schuin, waardoor ze op een kroon leken. Verschillende gratis krullen werden noodzakelijkerwijs vrijgelaten uit het ontwerp.

Weelderige haarontwerpen werden gemaakt voor publicatie. De strengen waren hoog opgetrokken bij de kruin. Aan de achterkant, aan de zijkanten, werden krullen gemaakt.

Aandacht! Kapsels waren versierd met linten, bloemen, broches, veren. De bulkbalk werd als de hoofdvorm beschouwd. Voor ballen richtten ze vaak gekke kapsels op die verbaasd waren van pracht.

Rococo-kapsels

Karakteristieke kenmerken van kapsels

Kapsels zetten de barokke stijl voort en werden gedragen op pruiken voor zowel mannen als vrouwen. Aan het begin van de 18e eeuw werden nette modellen "Polonaise", "Gravin Kossel" gebruikt, bestaande uit gekrulde krullen en een gladde nek.

Daarna won het Tapi-kapsel aan populariteit, de krullen krulden in een zachte golf, lagen hoog in de kruin van het hoofd en vormden een eivormige vorm. In de loop der jaren is styling steeds moeilijker geworden, frame-opties leggen de mode vast.

Voor weelderige, volumineuze kapsels worden niet alleen pruiken, overheadstrengen gebruikt, maar ook figuren van mensen, composities van fruit en bloemen. Een model genaamd "Frigate" met een schip op zijn kop wordt populair. Een dergelijke styling is lange tijd gemaakt, was onpraktisch, jeukte constant. Insecten en zelfs knaagdieren verschenen in gepoederde krullen.

Om het leven van de hofdames wat makkelijker te maken, bedacht de persoonlijke kapper van Marie-Antoinette een speciale vouwstructuur.

Bij herenkapsels blijft de pruik behouden, maar veel kleiner dan bij de barok. Modellen met fijne krullen a la ram, "Tail" met krullen aan de zijkanten en een staart op de achterkant van het hoofd waren populair. Een complex kapsel à la bursse bestond uit getextureerde krullen bij de slapen, die de oorlellen bereikten, de hoofdschok werd verwijderd in een hoes aan de achterkant van het hoofd, versierd met linten en gespen.

Ook werd de "Rat's tail", een knoop, beschouwd als echte styling, en het haar was ook gekruld in strakke krullen en krullen-schelpen.

Kapsels van het oude Egypte

Karakteristieke kenmerken van kapsels

De Egyptenaren gebruikten pruiken en schoren de krullen af ​​om hygiënische redenen. Het valse haar onderscheidde zich door zijn speciale geometrie, strikte, duidelijke lijnen. Aan de vorm, grootte, subtiliteiten van uitvoering, kon men de status van de eigenaar beoordelen.

Gebruikt voor de vervaardiging van touwen, wol, planten, natuurlijk haar. Ze waren geverfd in zwarte en donkerbruine tinten, de farao's droegen rode pruiken, waarvoor ze henna gebruikten.

De snormode veranderde van eeuw tot eeuw, de meeste Egyptenaren gaven de voorkeur aan gladgeschoren gezichten. Een van de koninklijke regalia was een valse baard, die macht, kracht symboliseerde. Het was met een koord aan de kin bevestigd, had verschillende vormen en de punt was tot een aartje gevlochten.

De kapsels voor vrouwen waren lang en ingewikkeld. Net als mannen werden pruiken gebruikt, die twee populaire vormen kregen.

De eerste is vergelijkbaar met een moderne bob, het haar werd verdeeld door een centrale scheiding en de uiteinden werden gelijkmatig geknipt. De tweede pruik had de vorm van een bal. Met de ontwikkeling van de Egyptische cultuur zijn er nieuwe modellen ontstaan. Een pruik met lange gekrulde lokken, versierd met kwastjes en aromatische harsen, won aan populariteit.

Opmerking! Om getextureerde bochten te geven, werd de koude krulmethode gebruikt. Om dit te doen, werden de krullen op stokjes gedraaid en behandeld met een speciale samenstelling, waarna het haar de gewenste vorm behield.

Karakteristieke kenmerken van kapsels:

• duidelijke geometrische lijnen, symmetrie;
• haar werd geschoren, mannen en vrouwen droegen pruiken;
• permanent op middellange, lange krullen was populair;
• vlechten werden gebruikt, vlechten werden gerangschikt in dicht opeengepakte symmetrische rijen;
• populaire tinten waren zwart, donker kastanje.

Kapsels in Empire-stijl

Karakteristieke kenmerken van kapsels

De oprichting van het rijk beïnvloedde de mode in het algemeen, complexe vormen van rococo verdwenen, het uiterlijk van zowel mannen als vrouwen veranderde. De groteske pretentieuze stijl maakte plaats voor de gulden middenweg van de oudheid.

Voorbij zijn de pruiken, en in de heren- en damesgarderobe lag de nadruk op het silhouet, en niet op de talrijke details van het kostuum.

Kenmerken van Empire-haarstijlen:

• in herenmode zijn er korte kapsels, met gekamde lokken in het gezicht, bakkebaarden, een nette baard;
• piramidale vormen van kapsels voor vrouwen worden bereikt door het gebruik van haarstukken;
• een verplicht element van de Empire-stijl zijn strakke krullen bij de slapen, op de pony, trapsgewijs uit de kruin;
• er zijn ook allerlei soorten trossen, weefsels, haarstukjes, haar is verzameld aan de achterkant van het hoofd, open de lijn van de nek, schouders;
• een herkenbaar accessoire zijn linten die om het hoofd zijn gebonden;
• styling werd uitgevoerd op kort en halflang haar, lichte, onzorgvuldige modellen creëerden afbeeldingen van oude godinnen.

De kapsels van Great Gatsby

Stijlkenmerk

De hoofdpersoon van de roman van F. Fitzgerald, Jay Gatsby, is een rijke, succesvolle jonge man in wiens huis uitbundige feesten worden gehouden. Achter de geheimzinnigheid verbergt genialiteit een bescheiden afkomst, een snelle stijging op de sociale ladder dankzij clandestiene handel.

Een accidentele tragedie dwingt Gatsby om de schuld op zich te nemen voor moord, lynchen maakt een einde aan het mooie leven van de koning der partijen. De hoofdpersoon is een symbool van een hele generatie van het jazztijdperk, snelle verrijking, kortstondig succes eindigde in faillissement en tragedie.

De roman is gevuld met een schittering van rijkdom, uitzinnige dansritmes en een gevoel van eenzaamheid. Achter het heldere, briljante beeld van een succesvol leven schuilt het ongelukkige lot van een hele generatie. Teleurstelling in de American Dream, het opleggen van consumentenwaarden, is een rode draad in de roman The Great Gatsby.

Kenmerkende kenmerken van de stijl:

• pretentieuze outfits van een rechte snit met een diepe halslijn, franjes, strass-steentjes, gouddraden, doorschijnende stoffen worden gebruikt voor decoratie, naakte armen en schouders vormden de basis van het vrouwelijke beeld;
• in de make-up vallen de ogen op met een donkere waas, de lippen zijn omlijnd met een duidelijke lijn, rijke diepe tinten worden gebruikt die opvallen tegen de achtergrond van een bleke aristocratische huid;
• hoeden zijn een herkenbaar detail van de Gatsby-stijl, hoofdbanden, nette hoeden, tulbanden, haarspelden waren royaal versierd met strass-steentjes, stenen, kralen, veren, volgens het principe - er is nooit veel glitter;
• het kleurenschema van outfits omvat klassieke tinten - wit, beige, zwart, blauw, die de arrogantie en glans van de afwerking in evenwicht brengen;
• herengarderobe bestaat uit een driedelig pak, een vest, een smoking, een strohoed en Oxford-schoenen zijn het kenmerk geworden van de ziedende jaren '20, kleurrijke elementen zijn alleen aanwezig in accessoires - vlinderdassen, stropdassen.

Kapsels van het oude Rusland

Karakteristieke kenmerken van kapsels

De vlecht was een onveranderlijk kenmerk van het kapsel van het oude Rusland. Door te weven was het mogelijk om te bepalen of de schoonheid getrouwd was of niet, of er een bruidegom was. Getrouwde dames vlechten bijvoorbeeld 2 symmetrische vlechten en ongehuwde meisjes droegen één vlecht. Als de schoonheid een verloofde had, werd er een lint in de vlecht geweven.

Zodat de lange vlechten het beheer van het huishouden niet hinderen, werden ze met een rand om het hoofd gelegd.

Het hoofd van oude Russische vrouwen was noodzakelijkerwijs bedekt met een hoofdtooi. Het kan een kokoshnik zijn, een hoge hoed, een pet, een sjaal versierd met goud en edelstenen. De hoofdtooi had een helder en mooi patroon en was geborduurd met gouden en zilveren draden.

Alleen getrouwde dames waren verplicht hun hoofd te bedekken met een hoofdtooi; vrije schoonheden mochten zonder hoofddeksel op straat verschijnen.

In het oude Rusland lieten meisjes zelden hun haar los. In de regel gebruikten Oekraïense schoonheden deze styling, het afscheid werd in het midden gedaan. Bovendien was het hoofd versierd met een helder lint, het was om het hoofd gewikkeld (zoals een rand). Voor een feestelijke gelegenheid gebruikten ze bovendien een krans van bloemen, weidegrassen en aartjes als versiering.

Voor het gemak werd het haar in tweeën gedeeld en op zijn beurt rond een speciaal ringframe gebonden. De ring was gemaakt van touw, koord en geplaatst over de haardos.

Gevolgtrekking

Er is een groot aantal historische kapsels die niet alleen in de moderne wereld worden gebruikt, maar ook behoorlijk populair zijn en ook dienen als basis voor het maken van avondkapsels voor halflang haar.

Uit al deze variëteit kunt u gemakkelijk verschillende optimale opties vinden en kiezen die niet alleen geschikt zijn in termen van haarlengte en type uiterlijk, maar ook in de manier van organisatie en het verwachte resultaat.