Coafuri istorice

Coafuri grecești antice

Trăsături caracteristice ale coafurilor

Pe lângă haine, coafura se schimba treptat. Părul blond a fost considerat standardul frumuseții, astfel încât vopsirea și luminarea buclelor a fost dezvoltată și la mare căutare.

Inițial, orezul măcinat și făina au fost folosite pentru a obține bucle albe ca zăpada.

Grecocele nu purtau deloc coafuri, așa că au încercat să-și decoreze capul cu o coafură armonioasă, flori, bijuterii, coroane și alte accesorii. Primele coafuri au fost simple - buclele au fost răsucite și așezate strâns pe ceafă, acoperindu-le cu o pungă.

Nodul grecesc este considerat stilul feminin clasic al Greciei Antice.

Un cadru a fost folosit pentru a face o grindă în formă de con. De-a lungul timpului, locația styling-ului și opțiunea de ondulare a buclelor s-a schimbat. De exemplu, nodul grecesc în formă de torță se numea „lampadion”, iar punga de la gât se numea „korimbos”.

• arcul lui Apollo - acest stil a fost folosit atât de bărbați, cât și de femei. În Grecia antică, se obișnuia să se ascundă o parte a frunții cu bucle.

Un arc pe coroană, încadrat de bucle, în secolul al V-lea î.Hr. introdusă în Aspasia (a doua soție a lui Pericle). Părul era ondulat în suluri mari și așezat de-a lungul capului (de la frunte până la ceafă), la ceafă erau adunați într-o fundă.

Următoarea etapă a coafurilor grecești este părul lung ondulat, decorat cu un cerc. Clătirea pe termen lung cu ierburi a fost folosită pentru a da buclelor o nuanță aurie.

În perioadele ulterioare ale istoriei Greciei Antice, părul liber era permis să fie purtat doar de preotese.

Sfârșitul IV - începutul secolului I î.Hr a marcat apariția perucilor. Numai grecii bogați le puteau cumpăra, din cauza costului ridicat al articolelor pentru acoperirea capului.

Apropo! Pentru sclavi, alegerea coafurilor era limitată, părul lor era tuns scurt (până la mijlocul gâtului), iar fruntea era acoperită cu breton.

Toată lumea poate distinge o coafură grecească de orice alt stil. Ușurința și rafinamentul stilului, armonia și farmecul natural, tandrețea și senzualitatea imaginii create sunt principalele caracteristici distinctive.

Pentru a crea o coafură, folosește o bentiță, un bandaj, o fundă. Părul este adesea ondulat în bucle mari și strâns.

Grecii antici coafuri astăzi

Coafurile grecești sunt adesea folosite de frumusețile moderne. Un astfel de stil este potrivit pentru fiecare zi și pentru evenimentul important planificat. Arata retinuti si eleganti, sunt potriviti chiar si pentru femeile de afaceri, nu sunt pretentiosi in varsta.

Nodul grecesc, impletitura greceasca, coafurile cu sau fara jante sunt foarte populare in aceste zile.

Nu există restricții privind alegerea stilului în funcție de tipul feței și datele externe ale fetei, dar proprietarii unei fețe rotunde, în formă de pară, ar trebui să fie extrem de atenți. Multe modele grecești sugerează crearea unui volum suplimentar în zona gâtului, care doar va adăuga volum obrajilor rotunjiți.

Lungimea părului poate fi diferită, chiar și fetele cu păr scurt pot recrea imaginea unei zeițe grecești decorându-și părul cu o bentiță sau o bentiță aurie. Este de preferat ca părul să fie sub nivelul umerilor. Cu cât buclele sunt mai lungi, cu atât maestrul va putea efectua mai multe variații.

Pentru ca stilul să pară grațios și feminin, grecii antici au ondulat în plus buclele, dându-le volum. Pentru fetele moderne, stiliștii recomandă și buclele preînfășurate pe bigudiuri mari, un ondulator, dacă natura nu te-a înzestrat cu păr des.

Dacă coafurile propuse în Grecia Antică erau executate și de bărbați, astăzi reprezentanții jumătății puternice a umanității le-au abandonat complet.

Coafuri renascentiste

Caracteristicile perioadei

Dacă Evul Mediu este o perioadă de fanatism religios, atunci Renașterea este o etapă complet nouă în istoria omenirii, când umanismul și antropocentrismul devin concepte cheie. Credința în rațiune, înțelepciunea, intelectul, admirația pentru creativitate vin în prim-plan.

În căutarea reperelor, interesul pentru moștenirea antică reapare, de parcă ar primi o a doua viață, reînvie. De aici și numele unei întregi epoci din istoria culturii și a artei.

Din perioada Renașterii aparțin picturile lui Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Titian, Botticelli, operele literare ale lui Dante, Petrarh, Shakespeare, Cervantes. În acest moment, știința a început să se dezvolte activ. Oamenii sunt din ce în ce mai interesați de modul în care funcționează lumea din jurul lor. Lucrările lui Galileo, Copernic, Montaigne, Machiavelli și alții sunt dedicate acestui lucru.

Apropo. În primul rând, Renașterea a venit în Italia (secolul al XIV-lea), iar de acolo s-a răspândit în alte țări europene (secolele XV-XVI).

În comparație cu Evul Mediu, și moda s-a schimbat semnificativ. Tonul întregii societăți a fost dat de reprezentanții familiei regale. Odată cu prezentarea lor, noi haine și coafuri au devenit populare. De exemplu, regina franceză Catherine de Medici a introdus în modă pantalonii de damă.

Beretele au fost solicitate în timpul Renașterii. Bărbații își tund părul scurt, iar femeile scot de sub coafură șuvițe ondulate decorate cu mărgele sau panglici. Dacă domnul purta păr lung, îl și ondulat.

De asemenea, bărbații nu și-au refuzat plăcerea de a-și rumeni fețele sau de a-și parfuma.

Spre deosebire de Evul Mediu, ținutele renascentiste se caracterizează printr-o tendință spre linii orizontale și siluete: un accent pe umeri, un fund larg. Pantofii bărbătesc nu mai sunt ascuțiți, ci moi, fără tocuri, cu vârful tocit.

O altă caracteristică importantă a costumelor: abundența de tăieturi prin care era vizibilă lenjeria intimă. De-a lungul marginii, aceste găuri au fost tăiate cu țevi și fire.

Stilul și detaliile costumului renascentist au variat de la țară la țară:

• In Italia femeile și bărbații purtau shimaru - un fel de mantie-manta. Doamnele și-au pus sub ea o rochie de bumbac, care consta dintr-un corset sau corset, precum și o fustă. Ținutele erau cusute din țesături scumpe: catifea, brocart etc. Cele mai la modă nuanțe erau smarald, verde, vin. Îmbrăcămintea italiană din acea vreme reflectă semnele antichității: simplitate, netezime moale, prezența pliurilor libere etc.

• spaniolii îmbrăcată în rochii care seamănă cu 2 triunghiuri, ale căror vârfuri converg în talie. Acest lucru a fost realizat prin utilizarea tampoanelor, ramelor. Imaginea a fost completată de un guler înalt și pălării neobișnuite. Bărbații purtau costume strâmte, umplute cu rumeguș, vată etc.

Unul dintre detaliile principale este gulerul cutter voluminos. Încă din secolul al XV-lea, culorile închise au predominat în hainele renascentiste spaniole.

• ținute franțuzești au fost influențate simultan de Italia și Spania. Cămășile albe au intrat în modă aici, mai târziu - ciorapi tricotați. Culorile deschise devin preferate. Roz, albastru, verde sunt purtate atât de bărbați, cât și de femei.Rochia franțuzoaicei avea un corset îngust și rigid, un decolteu adânc, un guler rigid din dantelă și mâneci bufante.

• Ținute în Germania multă vreme au fost influenţaţi de tendinţele medievale. Aveau proporții întinse pe verticală: pălării înalte, pantofi cu bot lung. Mai târziu, pe costumele Renașterii germane au apărut tăieturi decorative.

• îmbrăcăminte englezească aristocrații erau luxoși: catifea, blănuri, țesături orientale, culori strălucitoare. Ținutele nobilimii de curte erau decorate cu broderii, pietre prețioase și dantelă. Reprezentanții restului moșiilor purtau veșminte modeste, uneori chiar sumbre.

Apropo. Pe lângă ținute și coafuri noi, Renașterea a văzut o modă pentru mănuși, fani și jumătate de măști.

Opțiuni moderne

Pentru o seară romantică sau festivă, poți opta pentru o coafură ondulată sau împletită. De exemplu, faceți o împletitură franceză laterală de la frunte până la ceafă și coafați restul părului într-un coc jos.

Sau, faceți un coc înalt completând-o cu mai multe codițe de diferite grosimi. Așezați împletitura în jurul capului la întâmplare, completând coafura cu un șnur decorativ sau panglici.

Puteți realiza trei grinzi verticale în spiritul Renașterii. Separați 2 șuvițe pe ambele părți ale frunții. Impletiti acest par in 2 impletituri. Conectați-le în vârful capului, așezați-le într-un coc. Repetați aceiași pași de două ori.

Coafurile Renașterii mai sofisticate combină atât părul creț, cât și o varietate de țesături. Puteți răsuci buclele cu un ondulator sau ondulator, după ce ați separat o parte din firele pentru împletituri. Sau pentru a forma o țesătură din părul ondulat, deja ondulat.

Astfel de coafuri arată deosebit de luxos în combinație cu un decor bogat: împletitură, șireturi decorative și agrafe de păr, margele etc.

Coafuri baroc pentru femei

Trăsături caracteristice ale stilului

Toată lumea s-a uitat la aspectul prezentabil al părului lor: atât bărbați, cât și femei. Adesea, ambii purtau peruci voluminoase, înalte, puternic pudrate. Mâncărimea capului în ele, așa că doamnele și domnișoarele de la tribunal au avut bețe speciale pentru acest caz, cu ajutorul cărora s-a putut elimina mâncărimea din păr.

Uneori, muschii și chiar rozătoarele mici apăreau în peruci luxuriante, care probabil considerau atributele volumetrice la modă a fi nurci și cuiburi confortabile.

Inițial, moda baroc pentru bărbați pentru tunsori a fost asociată ... cu gulere. La început, părul scurt a fost în favoare, care nu a interferat cu purtarea unui guler de tăiat - un „inel” alb, larg, dens, puternic amidonat, care se potrivește strâns pe gât. În anii 20-30 ai secolului al XVII-lea, bărbații au început să crească și să-și onduleze părul.

Coafurile au fost completate de impletituri subtiri si breton. În haine, un guler răsturnat a intrat la modă.

Părul coafat a fost decorat cu funde și bijuterii. Mai târziu, în timpul domniei lui Ludovic al XIV-lea, tendința a continuat, dar în această perioadă buclele naturale au fost înlocuite cu cele artificiale. Istoria susține că „regele soare” a introdus moda perucilor, pentru că el însuși devenise chel în acel moment. Părul fals ondulat luxuriant era atașat cu o șapcă acoperită cu o plasă fină.

În plus, în epoca barocului, bărbații își bărbiereau lin fața, completându-și aspectul cu o mustață „chevalier” (dungi înguste cu capete ondulate), o barbă în formă de pană.

Apropo. Perucile din păr blond erau deosebit de apreciate. Pentru o perioadă au fost privilegiul membrilor familiei regale. Din același motiv, părul artificial de alte nuanțe a fost pudrat din abundență - luminat. Până în anii 70 ai secolului al XVII-lea, perucile blonde au fost înlocuite de perucile brune.

Femeile purtau și păr fals, dar cel mai adesea erau șuvițe separate care adăugau volum și lungime coafurii. Imitând moda bărbătească, doamnele și-au ondulat bucle luxuriante care curgeau pe spate și pe umeri. În perioada barocului, au existat mai multe stiluri feminine principale, care s-au înlocuit unul pe altul de-a lungul erei. Principalele sunt:

• „Al-Anfan” (însemnând „copilaș”) - parul ondulat era legat cu o panglica in jurul capului;
• "Garsett" - coafura cu bucle pe frunte si pe tample;
• "Focuri de artificii" - șuvițele din față așezate lin au trecut într-un coc volumetric la spate, iar buclele coborau pe laterale sub formă de tirbușon. Coafura a fost adusă la modă de soția lui Ludovic al XIII-lea - Ana de Austria, regina Franței și mama lui Ludovic al XIV-lea;
• „Maria Mancini” - așa se numea una dintre favoritele „regelui soare”, după care femeile au început să-și onduleze părul în bucle mici și să le coafeze pe ambele părți ale feței sub formă de două emisfere;
• „Yurlyu-berlyu” - o coafură asemănătoare cu stilul la Maria Mancini: buclele au fost așezate în rânduri simetrice de-a lungul unei despărțiri drepte și decorate cu panglici. Câteva bucle au rămas pe umeri;
• "Sevigne" - s-au format ciorchini din parul ondulat in jurul capului.

Doamnele făceau adesea coafuri care se ridicau cu câteva zeci de centimetri deasupra coroanei (s-au folosit rame de sârmă). Astfel de grămezi semănau prin splendoarea și pretenția lor cu perucile baroc bărbătești.

Se crede că celebrele coafuri înalte au început cu coafura Fontange. Are o poveste interesantă.

Maria-Angelica de Fontanges a fost favorita lui Ludovic al XIV-lea. Într-o zi, în timpul unei vânătoare regale, părul ei era dezordonat. Femeia era deșteaptă și își strângea părul într-un coc înalt, legat cu o jartieră de ciorapi cu bijuterii (unele surse susțin că era dantelă de la mânecă).

Regele a apreciat ingeniozitatea iubitei sale și de atunci multe doamne de curte au început să facă coafuri înalte.

Apropo. A existat și o astfel de copcă - „fântână”, care era o șapcă.

În ultimii ani ai domniei lui Ludovic al XIV-lea, coafurile femeilor au devenit mai modeste. „Nodul smereniei” a fost deosebit de popular. Părul ușor pieptănat era strâns într-un coc jos. Tendința a fost stabilită de marchiza de Maintenon – ultima dragoste a „regelui soare”.

În secolul al XVIII-lea, stilul baroc a devenit din ce în ce mai puțin popular. Este înlocuită de o altă direcție - „rococo”, care este considerată o continuare sau chiar cea mai înaltă etapă în dezvoltarea esteticii barocului.

Apropo. Coafurile înalte sunt una dintre caracteristicile ambelor stiluri. Uită-te doar la portretele Reginei Maria Antonieta. Un coafor personal a venit chiar și cu un mecanism de pliere pentru ea, deoarece părul înalt a provocat neplăceri în timpul plimbărilor cu trăsura, plimbărilor sub arcade joase etc.

Opțiuni moderne

Nu o repetare directă, dar stilizarea coafurilor în stil baroc este o soluție de compromis pentru femeile care doresc să-și diversifice imaginea cu bucle luxuriante, cu stil înalt, dar refuză în același timp să arate de modă veche.

Pentru a evita acest lucru, nu ar trebui să vă încărcați coafura cu toate elementele caracteristice barocului simultan: o frunte deschisă, o grămadă în vârful capului, bucle verticale, inclusiv pe laterale, o abundență de decor.

Opțiunile discrete care pot fi destul de potrivite sunt Babette sau French Bunch, precum și omologii lor. Puteți completa stilul înalt nu cu șuvițe laterale, ci cu o coadă mică.

Coafuri din secolul al XIX-lea

Caracteristicile epocii

Tendințele modei din secolul al XIX-lea s-au schimbat la fiecare deceniu. Odată cu apariția Marii Revoluții Franceze, în societate ia naștere un protest împotriva rococo-ului grotesc și nobil; luxul este înlocuit de simplitatea și concizia antichității.

Există coafuri la greacă, „Psyche Knot”, precum și „Coafura victimei” - șuvițe ondulate scurte, imaginea imită prizonierii condamnați la moarte.

Formele laconice, lupta pentru naturalețe a durat aproximativ 20 de ani. Antichitatea a influențat și garderoba fetelor. Rochiile cu talie înaltă sunt la modă, hainele au fost cusute din diferite țesături, inclusiv brocart și catifea. Fiecare ocazie avea propria ținută, rochiile pentru plimbare erau închise, din pânză groasă.

Rochiile de bal au fost create din țesături ușoare, aerisite, remarcate printr-o siluetă mulată, un decolteu deschis.

Treptat, are loc o tranziție de la forme simple la forme noi, mai complexe. Apare o coafură cu bucle ondulate la tâmple, un coș îngrijit de împletituri așezat la ceafă. A fost o perioadă de tranziție de la Imperiu la stilul victorian, domnișoarele au încercat să imite antichitatea, întorcându-se în același timp către desenele complexe ale rococo.

Momentul de cotitură a fost încoronarea Reginei Victoria, care a optat pentru un stil destul de simplu, cu două împletituri. Odată cu debutul etapei romantismului, care cade la mijlocul secolului al XIX-lea, începe dominația ciorchinilor și buclelor texturate. „Îngerul de acasă”, o fată timidă, drăguță, a cărei principală virtute era blândețea, devine idealul frumuseții.

Epoca romantismului necesită noi forme, talia este coborâtă treptat, mânecile voluminoase devin grațioase și îngrijite. Fustele curbate sunt înlocuite cu crinoline create din păr de cal. Fundul voluminos este subliniat de o talie subțire, decolteul în V devine popular.

Până la mijlocul secolului al XIX-lea, crinolinele devin extrem de luxuriante. Efectul este obținut prin utilizarea unui cadru de balenă. Fustele se îngustează spre linia taliei, lărgându-se în jos, capătă o formă mai plată în față, voluminoase în spate.

În coafuri, posturile devin relevante, în diferite perioade ale epocii erau prinse în ceafă, coroana capului și chiar breton. Apar primele metode de perm.

În stilul anilor 1870-1880, există forme complicate, purtau coafuri înalte. Volumul a fost dat cu ajutorul buclelor deasupra capului; bretonul drept și ondulat erau populari. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, coafurile iau forme mai simple, devin netede, părul este despărțit într-o porțiune dreaptă. În spate, o masă de păr este susținută de plase de aur, care serveau drept accesorii de modă, adesea împodobite cu pietre prețioase.

În ultimii ani ai epocii victoriane apare coafura „Pompadour”. Buclele au fost ridicate, mai multe șuvițe au căzut de pe față, au existat multe variații ale acestui stil.

Părul blond face loc șuvițelor maro închis, o schimbare similară a idealurilor de frumusețe este observată sub influența cultului personalității reginei Victoria. Pielea de porțelan palid era prețuită, bronzul și fardul de obraz erau semne de clasă joasă.

Apropo! Pentru a nu folosi tone de pudră de albire, domnișoarele și-au ascuns pielea sub umbrele, mănuși, pălării sau chiar nu au ieșit deloc afară pe vreme senină și însorită.

O importanță deosebită a fost acordată privirii, pentru a obține langoarea dorită, ochii au fost îngropați cu extracte otrăvitoare, care au ucis treptat pe fashioniste. Dezvoltarea industriei a afectat și varietatea produselor cosmetice decorative, au existat formulări pentru machiajul pleoapelor și buzelor. La aplicarea compozițiilor de colorare, a fost necesar să se obțină un efect natural. Utilizarea abundentă a produselor cosmetice a fost descurajată în înalta societate.

Moda bărbaților a fost mai puțin volatilă, consistentă de-a lungul secolului. Dulapul era alcătuit dintr-un frac cusut în talie, o vestă, o cravată, pantaloni lungi îngusti și o pălărie de top.

Culorile închise au predominat, doar detaliile și accesoriile erau strălucitoare. Formele mai libere ale costumului au devenit datorită proceselor de industrializare, precum și popularizării jocurilor și a ciclismului. Epoca victoriană este considerată perioada de glorie a dandyismului. Acesta este numele dat tinerilor care dictează tendințele modei și aderă la un anumit cod.

Ideea principală a fost modestia grațioasă, a fost dedicat mult timp alegerii unui costum, a fost necesar să se evite vulgaritatea și aroganța.

Coafuri medievale

Trăsături caracteristice ale coafurilor din acest timp

În Evul Mediu, femeile își ascundeau cu sârguință părul în spatele căptușelii. Biserica a dictat simplitatea, modestia; nici coafurile bărbaților nu erau foarte diverse. Accentul principal a fost pe accesoriile care decorează părul.

Au folosit coroane, eșarfe, plase de aur, bonete. Timp de secole, bărbații purtau tunsoarea „Peisan”, trăsăturile distinctive ale moșiilor erau doar căptușeli.

Trăsături caracteristice ale Evului Mediu:

• Impletiturile „cavalerești” erau țesături lungi de lățimea unei palme, pentru care se foloseau tăieturi de țesături;
• împletiturile laterale de melc au fost create din două spiculețe paralele așezate la tâmple;
• bărbații purtau tunsori scurte cu breton, barba era un element obligatoriu al imaginii;
• coafurile simple au căpătat forme sofisticate prin diverse coafuri și ornamente.

Coafuri romane antice

Trăsături caracteristice coafurilor romane antice

Stilurile romane antice au fost transformate odată cu dezvoltarea imperiului. În perioada Republicii, tunsorile, coafurile se remarcau prin concizia și simplitatea lor. Practic, părul a fost înfipt în suluri îngrijite în spatele capului, coroană. Bărbații purtau păr scurt.

Odată cu înflorirea Imperiului și reînnoirea tezaurului, a venit vremea luxului și a decorațiunii. Atât bărbații, cât și femeile au acordat o atenție deosebită aspectului lor.

Trăsături specifice:

• bucle ondulate de diferite forme și diametre;
• exista simetrie sub forma unei despărțiri drepte, bucle ordonate pe părțile laterale, pe ceafă;
• grămada cu cadru înalt a deschis linia gâtului umerilor;
• bărbații purtau tunsori scurte de păr drept sau ondulat.

Coafuri din secolul al XVIII-lea

Trăsături caracteristice ale stilului

Perucile pentru bărbați nu se demodează. La începutul secolului, reprezentanții sexului sever poartă fără excepție bucle artificiale. Se schimbă doar volumul perucii, natura stilului șuvițelor. Lungimea este scurtată, structura ondulată uniformă dispare treptat.

Din anii 30. părul este pieptănat ușor înapoi, ridicând ușor partea parietală în sus. Pe temple sunt așezate 2-3 rânduri orizontale de bucle. Din spate, șuvițele au fost îndepărtate într-o coadă sau coadă. Elementul a ajuns la umeri, mai rar la omoplați. Bărbații tineri își fac singuri păr, în timp ce bărbații mai în vârstă folosesc peruci.

Pentru coafurile pentru femei de la începutul secolului, măreția este caracteristică. Fântâna a rămas la modă încă din secolul al XVII-lea. Părul este ridicat sus, creând forme bizare. Sfârșitul designului este o șapcă din panglici și dantelă.

Perucile sunt rar folosite. Coafura este acoperită cu o cantitate incredibilă de pudră. Doamnele arată pompoase.

Odată cu depunerea ducesei de Shrewsbury din anii 20. mai simple din punct de vedere tehnic, coafurile mici intră în vogă. Stilul arată modest, dar elegant. Se poate simți rafinamentul și manierismul gazdei. Se folosește un praf ușor de păr. Ei folosesc modele din împletituri și bucle. Coșurile, coroanele, ciorchinurile împletite sunt variante tipice.

Atenţie! Stilul continuă să fie decorat cu bucle, panglici, diademe. Rareori se folosesc peruci gata făcute. Femeile din această perioadă sunt elegante și enigmatice.

În timpul domniei reginei Marie Antoinette din Franța, compozițiile pretențioase au revenit la modă. Se poate simți amploarea și imaginația exuberantă. Capodoperele conțin adesea adaosuri de neconceput: figurine, vaze, păsări împăiate, modele de nave. Coafurile se amestecă împreună cu coafuri. Femeile arată extravagante, stimulând imaginația.

Până la sfârșitul secolului, domeniul de aplicare este pierdut. Compozițiile laconice sunt din nou la modă. Părul este adunat într-un coc îngrijit, eliberând buclele strânse din el. Opțiunile de stil antic și grecesc devin populare, dar într-un design mai voluminos.

Părul slăbit sub formă de bucle, ușor prins pe părțile laterale, este mai frecvent. Imaginea feminină devine cât se poate de blândă și romantică.

Coafuri nebunești din secolul al XVII-lea

Trăsături caracteristice ale stilului

Perucile sunt un element tipic de coafură. Bărbații purtau bucle curbate până la umeri sau omoplați. Foloseau adesea nuanțe închise pentru ieșirile de zi, cele deschise pentru sărbători și seara. Pe teritoriul Rusiei, peruca unui bărbat a apărut în timpul domniei lui Petru 1.

La începutul secolului, bărbații preferau părul natural, care se ondula în bucle. Am făcut o tunsoare în cascadă. Bretonul s-a executat în față.Buclele au fost completate cu o împletitură subțire, decorată cu o fundă, bijuterii.

La modă erau și perucile pentru femei. Doamnele purtau coafuri umflate, înalte.

Folosirea unei peruci a eliminat nevoia de a-ți coafa propriul păr. Părul natural a fost adesea suplimentat cu șuvițe false. Acest lucru a făcut posibilă fantezia, diversificarea modelelor, atrăgând atenția. Buclele au acționat ca o trăsătură caracteristică a stilului.

Dintre coafurile femeilor de modă, s-au distins următoarele:

• Sevigne. Părul era ondulat în bucle fine. Acest efect este ușor de obținut cu stilul de noapte. Șuvițele sunt înfășurate pe bucăți de pânză sau hârtie groasă. Buclele au fost colectate în 2 mănunchiuri uniforme situate mai aproape de coroană chiar deasupra urechilor.
• Focuri de artificii. Părul era așezat într-un coc voluminos la coroană. Regiunea parietală a fost pieptănată plat. Din spate s-au eliberat mai multe bucle din structura, care avea forma de tirbuson.
• Maria Mancini si yurlu-berlu. Părul ondulat în bucle. Părul a fost împărțit în jumătăți egale cu o despărțire verticală. Emisferele au fost adunate în ciorchini luxuriante pe părțile mai apropiate de coroană. O buclă lungă și ondulată a fost eliberată din fiecare jumătate. Coafura lui Yurlu-berl este similară, dar buclele au fost așezate în rânduri sau executate în valuri.
• Fontange. Buclele strânse au fost ondulate în rânduri orizontale. Buclele erau așezate sus, deasupra frunții. Structura a fost plantată pe un cadru sau întărită cu știfturi. Se obișnuiește să se decoreze stilul cu bijuterii, o șapcă din panglici și dantelă.
• Umilinţă. Până la sfârșitul secolului, înălțimea coafurilor și-a pierdut relevanța. Părul era strâns într-un coc luxuriant în partea din spate a capului. Partea parietală a rămas netedă.

Un morman de bucle a fost considerat un stil tipic de zi cu zi de la începutul secolului. Buclele au fost lăsate libere, prinse, legate cu o panglică. Coșul era considerat popular la mijlocul secolului. Și-au întors capetele oblic, făcând aparența unei coroane. Mai multe bucle gratuite au fost în mod necesar eliberate din design.

Modelele de păr luxuriante au fost făcute pentru publicare. Șuvițele erau ridicate sus la coroană. Pe spate, pe laterale, s-au facut bucle.

Atenţie! Coafurile erau decorate cu panglici, flori, broșe, pene. Fasciculul în vrac a fost considerat a fi forma principală. Pentru mingi, au ridicat adesea coafuri nebunești care uimeau cu splendoare.

Coafuri rococo

Trăsături caracteristice ale coafurilor

Coafurile au continuat stilul baroc și au fost purtate pe peruci atât pentru bărbați, cât și pentru femei. La începutul secolului al XVIII-lea se foloseau modele îngrijite „Polonaise”, „Contesa Kossel”, constând din bucle ondulate și o ceafă netedă.

După aceea, coafura Tapi a câștigat popularitate, buclele ondulate într-un val moale, așezate sus în coroana capului, formând o formă ovoidă. De-a lungul anilor, stylingul a devenit din ce în ce mai dificil, opțiunile de rame captând moda.

Pentru coafuri luxuriante, voluminoase, se folosesc nu numai peruci, șuvițe deasupra capului, ci și figuri de oameni, compoziții de fructe și flori. Un model numit „Frigată” cu o navă pe cap devine popular. Un astfel de stil a fost creat de mult timp, a fost nepractic, mâncărime constant. Insectele și chiar rozătoarele au apărut în bucle pudrate.

Pentru a le ușura oarecum viața doamnelor de la curte, coaforul personal al Mariei-Antoinette a venit cu o structură pliabilă specială.

La coafurile bărbaților, peruca se păstrează, dar mult mai mică decât în ​​baroc. Au fost populare modelele cu bucle fine a la berbec, „Coada” cu bucle pe laterale și o coadă pe ceafă. O coafură complexă a la bursse a constat în bucle texturate la tâmple, ajungând până la lobii urechilor, șocul principal a fost îndepărtat într-o carcasă din spatele capului, decorată cu panglici și catarame.

De asemenea, „coada șobolanului”, un nod, erau considerate stiluri reale, iar părul era, de asemenea, ondulat în bucle strânse și bucle-cochilii.

Coafuri din Egiptul Antic

Trăsături caracteristice ale coafurilor

Egiptenii foloseau peruci și radeau buclele din motive de igienă. Părul fals s-a remarcat prin geometria sa deosebită, linii stricte, clare. După forma, dimensiunea, subtilitățile execuției, s-ar putea judeca statutul proprietarului.

Folosit pentru fabricarea de frânghii, lână, plante, păr natural. Erau vopsiți în nuanțe de negru și maro închis, faraonii purtau peruci roșii, pentru care foloseau henna.

Moda mustaților s-a schimbat de la un secol la altul, majoritatea egiptenilor preferau fețele bine bărbierite. Una dintre regaliile regale era o barbă falsă, simbolizând puterea, puterea. Era atașat de bărbie cu un șnur, avea diferite forme, iar vârful era împletit într-un spighet.

Coafurile femeilor erau lungi și complicate. Ca și bărbații, s-au folosit peruci, cărora li s-au dat două forme populare.

Primul este similar cu un bob modern, părul a fost împărțit printr-o despărțire centrală, iar capetele au fost tăiate uniform. A doua perucă era în formă de minge. Odată cu dezvoltarea culturii egiptene, au apărut noi modele. O perucă cu șuvițe lungi ondulate, decorată cu ciucuri și rășini aromate, a câștigat popularitate.

Notă! Pentru a da îndoituri texturate s-a folosit metoda curlingului la rece. Pentru a face acest lucru, buclele au fost răsucite pe bețișoare și tratate cu o compoziție specială, după care părul a păstrat forma dorită.

Trăsăturile caracteristice ale coafurilor:

• linii geometrice clare, simetrie;
• părul era bărbierit, bărbații și femeile foloseau peruci;
• perm pe bucle medii, lungi a fost populară;
• s-au folosit împletituri, împletiturile au fost aranjate în rânduri simetrice strânse;
• nuanțele populare erau negru, castaniu închis.

Coafuri în stil Imperiu

Trăsături caracteristice ale coafurilor

Crearea imperiului a influențat moda în general, au dispărut forme complexe de rococo, s-a schimbat atât aspectul bărbaților, cât și al femeilor. Stilul grotesc pretențios a fost înlocuit cu mijlocul de aur al antichității.

Au dispărut perucile, iar în garderoba bărbătească și feminină s-a pus accent pe silueta, și nu pe numeroasele detalii ale costumului.

Caracteristicile coafurilor Empire:

• la moda masculină, există tunsori scurte, cu șuvițe pieptănate pe față, perciuni, o barbă îngrijită;
• formele piramidale ale coafurilor femeilor sunt realizate prin folosirea posturilor de păr;
• un element obligatoriu al stilului Empire sunt buclele strânse situate la tâmple, pe breton, care se cascadă din coroană;
• există și tot felul de ciorchini, țesături, posturi, părul este adunat la ceafă, deschide linia gâtului, umerilor;
• un accesoriu de recunoscut sunt panglicile legate în jurul capului;
• coafarea a fost efectuată pe părul scurt și mediu, modelele ușoare, neglijente au creat imagini ale zeițelor antice.

Marele Gatsby Coafuri

Caracteristica stilului

Protagonistul romanului lui F. Fitzgerald, Jay Gatsby, este un tânăr bogat, de succes, în a cărui casă se țin petreceri fastuoase. În spatele misterului, strălucirea se ascunde o origine modestă, o ascensiune rapidă pe scara socială datorită comerțului clandestin.

Tragedia accidentală îl obligă pe Gatsby să-și asume vina pentru crimă, linșajul pune capăt vieții strălucitoare a regelui petrecerilor. Protagonistul este un simbol al unei întregi generații a erei jazzului, îmbogățire rapidă, succes de moment încheiat în faliment și tragedie.

Romanul este plin de o strălucire a bogăției, ritmuri frenetice de dans și un sentiment de singurătate. În spatele imaginii strălucitoare și strălucitoare a unei vieți de succes se află soarta nefericită a unei întregi generații. Dezamăgirea în visul american, impunerea valorilor consumatorilor, este un fir comun în romanul Marele Gatsby.

Trăsăturile caracteristice ale stilului:

• ținute pretențioase de croială dreaptă cu un decolteu adânc, franjuri, strasuri, fire de aur, țesături translucide sunt folosite pentru decor, brațele și umerii goi au stat la baza imaginii feminine;
• la machiaj, ochii ies în evidență cu o ceață întunecată, buzele sunt conturate cu o linie clară, sunt folosite nuanțe profunde bogate care ies în evidență pe fundalul pielii aristocratice palide;
• pălăriile sunt un detaliu recunoscut al stilului Gatsby, bentitele, pălăriile îngrijite, turbanele, agrafele de păr au fost decorate cu generozitate cu strasuri, pietre, mărgele, pene, conform principiului - nu există niciodată mult sclipici;
• schema de culori a ținutelor include nuanțe clasice - alb, bej, negru, albastru, care echilibrează aroganța și strălucirea finisajului;
• garderoba bărbătească este formată dintr-un costum din trei piese, o vestă, un smoking, o pălărie de pai și pantofii Oxford au devenit semnul distinctiv al anilor 20 în clocot, elementele colorate sunt prezente doar în accesorii - papion, cravate.

Coafuri din Rusia antică

Trăsături caracteristice ale coafurilor

Impletitura a fost un atribut invariabil al coafurii Rusiei Antice. Prin țesut a fost posibil să se stabilească dacă frumusețea era căsătorită sau nu, dacă exista un mire. De exemplu, doamnele căsătorite împleteau 2 împletituri simetrice, iar fetele necăsătorite purtau o împletitură. Dacă frumusețea avea o logodnă, în împletitură era țesută o panglică.

Pentru ca împletiturile lungi să nu interfereze cu gestionarea gospodăriei, acestea au fost așezate cu o margine în jurul capului.

Capul femeilor rusești antice era în mod necesar acoperit cu o casă. Ar putea fi un kokoshnik, o pălărie înaltă, o șapcă, o eșarfă decorată cu aur și pietre prețioase. Coșca avea un model strălucitor și frumos și era brodată cu fire de aur și argint.

Numai doamnele căsătorite erau obligate să-și acopere capul cu o toală; frumusețile libere aveau voie să apară pe stradă fără o coafură.

În Rusia Antică, fetele își lasă părul rar. De regulă, frumusețile ucrainene au folosit acest stil, despărțirea s-a făcut în centru. În plus, capul a fost decorat cu o panglică strălucitoare, a fost înfășurat în jurul capului (ca o jantă). Pentru o ocazie festivă, au folosit în plus o coroană de flori, ierburi de luncă și spiculeți ca decor.

Pentru comoditate, părul a fost împărțit în jumătate și legat pe rând în jurul unui cadru inel special. Inelul era făcut din frânghie, șnur și așezat peste capul părului.

Concluzie

Există un număr mare de coafuri istorice care nu sunt folosite numai în lumea modernă, ci sunt și destul de populare și servesc și ca bază pentru crearea coafurilor de seară pentru părul mediu.

Din toată această varietate, puteți găsi și alege cu ușurință pentru dvs. mai multe opțiuni optime care sunt potrivite nu numai în ceea ce privește lungimea părului și tipul de aspect, ci și în ceea ce privește modul de organizare și rezultatul așteptat.